网上科普有关“纪录片 诗人”话题很是火热，小编也是针对纪录片 诗人寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

3部诗词纪录片对坐不住，不爱阅读的A娃非常友好!

01《诗行天下》

集数:11集

每集时长:40分钟左右

适合年龄:6岁+

《诗行天下》里介绍了11个文化大牛，可谓诗词界的全明星阵容”

片子采用演绎故事的形式，有剧情，有起伏，体验感特别好，孩子很容易看进去。

这部《诗行天下》，不仅趣味性十足，而且干货满满片子的构图审美同样是一流的，有时间就带孩子看起来吧!

02《课间十分钟》

集数:10集

每集时长:30分钟左右

适合年龄:6岁+

这部《课间十分钟》，同样是“大咖云集”。有唐代双子星李白、杜甫，文艺狂魔宋徽宗，也有竹林七贤，以及第一部现实主义诗歌《诗经》等。

相比于《诗行天下》，这一部采用的访谈形式，互动性强，更凸显诗人个人的魅力。

这部片子用巧妙的角度切入，带领孩子走进经典的世界很容易勾起孩子们的浓厚兴趣。

03《江南文脉(诗词篇)》

集数:50集

每集时长:5分钟左右

适合年龄:6岁+

这部片子短小精悍，每集只有5分钟。这对于多动、坐不住的娃非常友好。

别看只有短短5分钟，里面的内容却很充实。每集围绕一首诗展开，结合诗人写诗的背景，解读诗句的意蕴。

让孩子去看这样的纪录片，不需要死记硬背，就可以更好的理解和背诵，学习也就不再是一件痛苦的事情了。

寒假生活之一看纪录片《李白》

《汴河，汴河》是80后女作家李成恩第一部个人诗集。分为“汴河，汴河”、“孤山营”、“苦瓜芳香”三辑。她的诗完全是一个个独立的镜头，简洁，出奇制胜，不经意中充满了无限的可能。她的诗短小而又能调动生活的资源，她对汴河的诗歌表达独一无二。李成恩笔下的汴河是一条诗意的河流，神秘的气息弥漫在汴河系列中。她留下了巨大的故事空间，**镜头语言运用到了极致，画面跳跃而富有诗意，读起来恍若隔世。这部诗集的出版标志着一个“**镜头语言诗人”的诞生。

这部诗集感情真挚，能够扯动你内心中最柔软的那部分。诗集中浓烈的对亲人的思念，极具动人的情感魅力。李成恩是一个真实的诗人，她每一个诗意的表达都能切中要害，都能让人震撼，读她的作品能够感受到诗人心灵之痛。

《汴河，汴河》是中国地域诗歌创作的一个里程碑。 《春风中有良知》是青年作家、诗人李成恩自《汴河，汴河》之后的第二部个人诗集，由中国戏剧出版社出版。全书分为“春风中有良知”、“青春。青花瓷”、“天使的孩子”、“月亮纪事”、“雨下在学院操场”、“**诗”、“汴河，汴河”与“胭脂主义”，共八辑，精选了李成恩200首新作。有作者自序，附录有作者长达两万多字的自述《我的精神影像，我的历史片场:像胶片那样客观而勇往直前》。

李成恩关注现实对人心的污染，关注女性的精神状态，传达了女性的诗意力量。对传统文化与古老文明，她情有独钟，她在自序中写道：“我这一生热爱的是经过电闪雷鸣劈开过的那一部分中国文化我倾心于此。”

《春风中有良知》是李成恩的一种精神取向与价值判断，她关注在全球经济危机下诗人何为。当下所缺失的文化信心正通过李成恩的《春风中有良知》，而得到有限的恢复。

李成恩的作品大气而细腻，开阔而内敛，且具有女性独立的精神立场，她所提出的“胭脂主义”女性写作观念，体现了她个人化的探索活力，呈现出李成恩的先锋思想与传统情怀，她的写作是这个时代闪烁女性光芒与精神高度的写作。李成恩站到了汉语言前沿，她的诗古朴、清新、自然，且沉着、冷静，是一种全新的汉语言写作。

《春风中有良知》大16开本，26个印张，360多页，装帧设计简单而精美，封面是一辆旧单车，封底是一把铁锹，象征着这个时代的少数派独立的精神境界与平实的生活状态，是研究新一代诗人的难得的选本。

李成恩诗集《高楼镇》 由九州出版社出版。这是李成恩第三部个人诗集，收录了二百多首作品。分为高楼镇、睡眠山水两辑，附录有庄伟杰、安琪，以及80后诗人丁成、熊焱、罗铖、杨庆祥、彭敏、肖水等人的评论。全书400多页，16开本，定价39元。

著名评论家唐晓渡在序言《凡深入语言内部大地者，行之必远》中这样评论：从故乡到异乡，从三个地理概念到三座纸上建筑，李成恩起手于《汴河，汴河》，继之以《雨落孤山营》，至《高楼镇》收束，在一个自我确认的向度上，完成了她咫尺天涯的语言远征。这场隐秘进行的远征更准确地说是一场与沉默的持续对刺，猝然一击或胶着纠缠，阒寂无声而又气血充盈。在这样的对刺中面具破碎，情意汹涌，疾速转换的场景及其声色光影既体现了“无穷动”的魅力，又足以让我们在种种变奏中辨认出闪烁其间的原形——不仅是地域生态的原形、乡土中国的原形，也包括一个人与之致命相关的欢乐的原形，苦痛的原形，焦虑的原形，恐惧的原形，而更重要的，是她尽管意识到“那三十架钢铁的机器，压在乌鸦的舌头上”，也决不放弃挑战难度的诗歌雄心的原形。尖锐而随机的瞬间联想，丰富而灵巧的节奏变化，稍纵即逝的戏剧性，诸如此类，李成恩在大规模尝试诗的叙述可能，以拓展其内部格局的同时，又采取了当下拆解的策略，并据此锻造出她前景广阔的语言风格，其质地跳跃于坚硬和柔韧之间，急切与从容之间，直捷和隐约之间，漫不经意和精雕细刻之间。所有这些在《高楼镇》中都达到了自己的新高度。它再次传达了诗的祝福：凡深入语言内部大地者，行之必远。

《高楼镇》相关评论：

凛凛有奇气，为女侠之诗。

——林贤治

李成恩是一个昂扬激越型的诗人，诗歌中有很强的战斗感，急促有力，少了一些女诗人的细腻柔软，多了一些强悍无理，亦是一种新的品质，其视野开阔，格局很大。

——沈浩波

在诗歌成为自我迷恋或遣兴工具的时代，李成恩的《高楼镇》令人满意地捍卫着诗歌自身的魔力，捍卫着对生存隐秘角隅洞开的透视能力，捍卫着个人话语和公共话语更深层次秘响旁通的包容力。我以为李成恩在实践一种具有真正难度的包容的诗学，对现代汉诗来说，这种实践意义很大。

——陈超

这位北方与南方的歌者带着她自信的爆发力、现实中闪电般的幻觉以及绝决唯一的观感，为我们奉献出天女散花的美丽诗篇；正是这些诗篇，大地的面相从此得以改变，古今风物在永恒的时光中也被重新描画。

毫无疑问，作者的视野、风姿、技艺、力气，在80后的诗人中，尤其突出，常常令我惊艳。在此，我想用作者自己的一句诗（出自《高楼镇，桔子》）来彰显作者那非凡的诗歌形象；当然，她肯定配得上这一形象：

这只橙色的桔子仿若春天赐与我的雷霆

——柏桦

李成恩文心广大，创造力丰沛。其诗歌由正面的抒情与猛力甚至暴烈的不妥协姿态扭结而成。她描摹乃至发明生活和山水的现场，并催促这现场获得一位有力的诗人——就是她自己。李成恩的《高楼镇》不是一部简单的地方志，数个高楼镇的影像在此重叠。小镇虽小却含有万物，其中包括历史、生活的艰辛、过客与终极价值。

——西川

《池塘》 由阳光出版社出版，是《中国80后诗系》之一，由著名诗人西川主编。

《池塘》是李成恩的第四部个人诗集，是她多年潜心创作的具有经典风格的短诗的一次结集。

《池塘》得到了著名诗人于坚、臧棣、朵渔的评价。朵渔认为：“李成恩的诗里有故乡，有自然，有日常生活里最细微的事物，难得的是，她总可以在及物的世界里发现乌有，在柔情中现出一股侠气，她经常走到世界的背面，在一个渺远的方向上出神。”

臧棣这样评价：“李成恩的短诗以谣曲为基调，饱含语言的生机，为我们所面对的世界的场景发明了一种天真的视角。”

于坚如此解读李成恩的创作：“‘春天吐出残存的积雪/明媚来到我床前，叫醒我。/起床后就可以写诗。’在这一小节中，抽象的‘明媚’被赋予了人的姿态。李成恩的诗显然来自一种古老的中国审美经验，但它又是非常现代的。她的诗有一种我们久违的地方性，某种江南心灵、小家碧玉或者闺秀。此时代的总体倾向鼓励积极、反传统。但李成恩似乎保守着一种更为古老的诗意。‘梳洗罢，独倚望江楼’，这种消极情调在此积极进取的时代可谓先锋。先锋可以是非历史的，但人们或许还未意识到，当先锋的方向越来越狭窄，传统也随之变得开阔明媚。李成恩复活着传统的审美领域，但她却不能被视为一位传统诗人。”

李成恩这样谈到她这部诗集：“《池塘》是我‘南方文学’审美标准的地域诗歌创作的结果，中国文学这10年也经历了类似美国‘南方文学’所经历的路。别的诗人我不谈，我只谈我自己，我是女性意识诗歌中的地域诗歌的探索者，相对于‘北方诗歌’或‘西部文学’、‘知识分子’或‘民间写作’，‘南方诗歌’相对来讲生长得较为茂盛。我这几年趁着青春年少写出了《汴河，汴河》《高楼镇》《春风中有良知》《胭脂传》这几部可以代表本人‘南方文学’气质的诗集，《池塘》是典型的‘南方文学’的产物。如果在北方苍茫大地上我们说到‘池塘’，都会觉得不好意思，北方呈现的是河谷的审美，不会像‘池塘’那样古典与传统。我的创作是介于先锋与传统之间、南方与北方之间。如果你读《池塘》，你应该可以从先锋与传统之间、南方与北方之间找到地域环境、气候与历史人文给我带来的直接影响。但本质上，这是一部我个人的‘南方文学’，我在写中国社会与文化、历史与人的过程中，以诗歌的方式传达出了我做为中国80后青年个体的痛苦、焦虑与喜悦。我融合了太多的地域审美意识与个体情感、生活、历史的因素在其中。我不觉得‘南方文学’有什么局限，故乡有什么错，‘南方文化’对我的诗歌创作打上了‘池塘’这样显明的烙印。如果《池塘》是一部小说，那它一定是向威廉·福克纳、卡罗琳·戈登、田纳西·威廉斯、凯瑟琳·安妮·波特、艾伦·泰特、罗伯特·佩恩·沃伦、H．L．门肯、托马斯·沃尔夫等‘南方文学’大师学习的作品。但诗歌与小说只是体裁不同，我作为写作者倾注的情感是相同的，如果《池塘》我把它写成一部长篇小说的话，那它会是什么样子呢？我一定会把它写成托马斯·沃尔夫《天使望故乡》那样真实反映个体命运的作品。从这个角度来说可惜它还只是诗。”

在先锋与传统之间、南方与北方之间写作的李成恩，她还即将推出一部更为复杂的诗集《胭脂传》。2013年她将投入主要精力在“北方诗歌”的写作领域，她的诗集《酥油灯》刚刚入选中国作协重点作品扶持专项，她将从月色下的“池塘”跃上草原的马背，把地域之诗写到北方的雪山风暴之上。

《狐狸偷意象》

天真视角与谣曲基调

李成恩首部儿童插图本诗集《狐狸偷意象》出版

――向西班牙诗人洛尔迦致敬

李成恩诗集《狐狸偷意象》近日由北方联合出版传媒（集团）股份公司旗下的万卷出版公司出版发行。这是李成恩的首部儿童诗集，入选百部原创儿童文学经典书系，该经典书系编辑出版费时近三年，由儿童文学作家谭旭东主编与作序，全彩色插图，装帧设计漂亮精美，童趣的插图紧扣诗的故事。

李成恩是“中国当代十大杰出青年诗人”、“中国当代诗歌奖”、“80后文学排行榜十大诗人”等获得者。”李成恩多年来保持了强劲的创造活力，未曾停滞，每隔一段时间总有新著推出，并有新的艺术探索倾向，是诗歌艺术的“长跑型选手”。

诗集《狐狸偷意象》收录了李成恩创作的一百多首短诗，这些作品具有强烈的音乐性，呈现了诗歌温暖的人性之美，分为“天使望故乡”、“天使的孩子”两辑。李成恩说：“我一直想出版一本给孩子们阅读的诗集，青少年是属于诗意思维最活跃的时期，如果遇到了与心灵相呼应的好诗，就会影响你的一生。我小时候经常坐在河边想像河里的游鱼，看天上的云彩飘过，那就是诗意的生活，我曾试图写下那些美好的事物，也去找童话与诗歌阅读，但我在儿童时期并没读到给我的心灵带来震憾的诗，因为我都不记得那些诗了。希望我的诗能够启迪孩子的想像，告诉孩子生活中处处有诗的意象，但那只象征着伪善的‘狐狸’就跟踪在你身后。我这本诗集里的作品有故事，有亲人，有动物，有善与美的想像，有对爱的迷恋，对恶的憎恨，但我企图开启的是人性的秘密――真实与感动何在？天使就在你内心，但天使可怜地望着人类的故乡，而我们都忘记了天使。每一个人其实都应该是天使，怀着一颗向善的诗心。”

这是一本有趣的诗集，李成恩的创作总体上是把人从黑暗引向光明。她说：“这本诗集在写法上我更加注重儿童的可读性，现代诗本来就不是成年人的专利，更不是晦涩难懂的后现代语言游戏，而是可解读的充满了汉语魅力的故事与意象，如谣曲吟唱，如踏着月光的行板。节奏跳跃明快，撞击你萌动的心。”她的短诗正如诗人臧棣所评价的那样：“李成恩的短诗以谣曲为基调，饱含语言的生机，为我们所面对的世界的场景发明了一种天真的视角。”

李成恩还介绍说：“我最近读到了北岛选编的《给孩子的诗》，觉得一个诗人真应该趁早为孩子们写点诗，这样才不会让汉语在混乱中丧失了‘天真的视角’与‘谣曲的基调’，‘天真’与‘谣曲’简直是我最喜欢的诗歌要素。我非常喜欢西班牙诗人洛尔迦的诗，《给孩子的诗》中最好的还是戴望舒翻译的洛尔迦的《哑孩子》，我渴望能写出像他那样清澈的诗。请允许我以这本诗集《狐狸偷意象》向洛尔迦致敬！”

《酥油灯》

创造一种新的语感与叙事

中国作协重点扶持作品李成恩诗集《酥油灯》出版

李成恩诗集《酥油灯》近日由青海人民出版社出版。李成恩是80后实力诗人、新锐导演，出版有《汴河，汴河》《春风中有良知》《池塘》《高楼镇》《狐狸偷意象》等7部诗集，以及随笔集、评论集等100多万字。曾获得“中国当代十大杰出青年诗人”“中国当代诗歌奖”等重要奖项。

《酥油灯》系中国作家协会2012年度重点扶持作品与2013年度作家定点深入生活项目，创作跨越近三年，收入了长诗《酥油灯》《玉树笔记》以及100多首短诗，是李成恩的一部转型之作。李成恩说，《酥油灯》是我坚持了10多年的地域写作的一次新的尝试，我试图实现一次诗歌语言与题材的探索，从烟波浩渺的南方水域向野花铺满草原的北方大地延展，从南方小镇向北方神殿位移，从南方山丘向北方雪峰俯冲。写作视域离开我生活了20多年的南方，走向西域草原与群山，我时常处于亢奋之中，是北方在召唤我，“北方文学”的博大与雄浑，“北方文学”的神秘与高远，让“南方文学”向后飘移，把我的创作疆域让位于“北方文学”。我期待这一次突围能够成功，我希望我的“北方文学”会是雪峰上的那只雄鹰，“酥油灯”正在成为我的“北方文学”的灵魂。

据李成恩介绍，这部新诗集其主要的大意象是“酥油灯”，其中有一辑是集中写玉树的。她为写作这部诗集曾专程赴玉树采访与拍摄，高原反应使她对大自然多了一层敬畏，草原之美让她触摸到了大地的诗意，马背上的奔驰让她获得了看清“北方文学”的机会。回到北京后，她一边写作，一边回放在玉树拍摄的影像资料，她为玉树的美而震撼。她认为写作是有神灵指引，她说玉树的神灵已经在她的文字里降临。

北京师范大学教授、博士生导师、著名评论家张清华认为：李成恩创造了一种新的语感与叙事，在新一代诗人中，她陌生、机智、跳脱而丰富的语言十分抢眼，她将叙事、议论、感叹、分析熔于一炉的写法，有力地拓展了诗歌写作，特别是女性写作的内涵与边界，为当代诗歌贡献了新的可能性。

著名诗人、作家韩东认为：李成恩不属于也不参与任何诗歌流派和营垒，绝对是个吃独食的。野路子出身，又似乎承接了正宗大统。在当代女性诗人中，李成恩是具有超强能量的那种。她的写作体量大、力量充沛，却不乏幽微的细腻和敏感。我尤其喜欢她早期诗歌中的那种和故土、出身、乡村、童年的联系，情感真挚却又有必要的距离。李成恩的诗歌中有风景，这在当代诗歌写作中比较少见。她的奇思妙想和意象组织也出人意表，常抵达情绪表达的核心。在这部与高原藏区有关的诗歌中，我们看见了李成恩新的美学思考，不仅是题材更换了那么简单，更重要的是诗之形式的耳目一新。她具有自我更新再造的强烈欲望和显然的耐力，因此将走得更远。她是一个诗歌矛盾体，一个女性写作的神秘人物，一个在诗歌中圈子外的异类。

台湾著名诗人、诗评家杨小滨认为：诗集的总题“酥油灯”，作为藏区的特有生活∕文化符号，则代表了李成恩诗歌美学的另一面，营造出圣洁、宁静的空灵氛围。但“酥油灯”又确乎依然是灯火，有光的闪亮和热的燃烧——李成恩诗歌提供了多重而丰富的语象可能。正如《马上思》一诗中的诗句，“祖国白茫茫真干净”，不仅蕴含了《红楼梦》所传递的空寂义理（内在地应和了藏区文化的佛教背景），也在具体的时空语境中描绘出原野与雪山的空旷与高洁，体现出李成恩诗歌美学对传统语象符号领域的拓展——在超拔的抒情高度上，坚持着对于平庸现实的跨越，对于诗意之无穷可能的不懈追索。

华侨大学教授、著名评论家庄伟杰认为：从李成恩多年来的创作实践中，可以看出，她是一个清醒而自觉的艺术追寻者。在80后诗人作家群体里，她不仅善于思考、探索和发现，并且注重作品的精神含量。我们欣喜地看到她的写作势头迅猛而强劲，而且日益呈现出自己独特的书写风格。她以宽阔的艺术视界与超卓的感知力、精神的内在性与语言的独特性，在当代诗坛已然开拓出一片属于个人的诗性空间，那是一种开阔而充满活力的自由生命空间。从这个角度说，《酥油灯》堪称当下中国诗人所创造的最为美好的诗歌记忆之一，也为当代新诗创作带来新生机、新气象提供了一种可能。 《写作是我灵魂的照相馆――李成恩谈诗录》 是一本关于诗歌观念与写作立场的书。

本书收录了获奖演说、写作随笔等26篇。她在书中提出了“胭脂主义”女性诗歌概念，她“反对男权社会过度的文化消费。”她认为“胭脂主义是一种本真的女性主义写作”，书中还分篇阐述了：“诗歌真理中不设‘文明法庭’”、“写作是我灵魂的照相馆”等具有鲜明个人立场的独特见解。

李成恩强调“童年经验”在她写作中的重要作用，在本书中对她的《汴河，汴河》、《春风中有良知》、《高楼镇》等诗集的创作进行了清醒的剖析。书中收录有她接受腾讯读书的访谈，她认为，“童年经验决定了我的诗歌写作也是如此，坚硬而又一往直前。我的写作中有‘秋瑾’一样的女侠情怀，我所提出的‘胭脂主义’不会改变，也不需要什么修正，我坚信我提出的主张是经得住时间与历史的检验，我认为女性写作相对于这个脆弱的时代，必须要有一个诗歌的革命者带领我奔跑，我相信我的‘胭指主义’就是那个诗歌的‘秋瑾’，就是那个蒙面打马而过的诗歌革命者。我不会在意有多少追随者，我认为一个诗歌主张，是不需要多少追随者，要的是提出者本人的写作能不能形成一定的气象，能不能给时代证言，能不能代表一个前进的方向，能不能为历史留下作品，我认为我正在做这一切。”

李成恩称：“我只是把‘写作与阅读的良辰美景’照此存录，是为写作‘照相’，在认真对待写作的十年时间中，我留此书为证，为未来时光留下我曾经‘这样想，这样写’的证据。”（周琦） 《文明的孩子：女性主义意味的生活文本》是80后女诗人李成恩的一本随笔集。是从其博客文字与私人笔记本上出逃的另类文本，既有博客的自由随意表达，又有私人笔记的率性而为。诗人不自觉站

在了女性主义的立场，对日常生活与当下社会进行个人化的解构，从中可以读出80后出生的一代人心灵的磨擦与反抗。

李成恩甚至不拘泥于传统的章法，甚至还略带散漫的生活涂鸦，她梦游一般的纯真情怀往往选择宣言一样干净利落的表达。李成恩在书中强调这是“一个人的文字”，对理想化生活的坚守与黄金般品质的锻造，是80后女性主义者的特征，直指人心深处，尖锐、坦诚、独立的文风力透纸背。

“文明的孩子”是俄裔美籍诗人布罗茨基关于诗人的一个判断，显然李成恩以此做为一个美学标准，对当下生活与青春岁月做了一次浪漫的记录。诗人在青春年少时尝试不同文本的写作，随笔不失为一种更自由的方式。同时，《文明的孩子：女性主义意味的生活文本》无疑泄露出了一个80后女诗人的生活标准与道德要求，但更是她在诗歌之外的一次漂亮的出逃。

纪录片 伟大的诗人杜甫在哪里可以看？

每次假期，和昊先生一起看纪录片是保留节目。央视（央妈出手，果然与众不同）拍摄的纪录片《李白》试图透过探究李白的一生，为我们勾勒出这位艺术巨匠清晰完整的轮廓，也随着伟大的诗人和伟大的时代一起追求中国人流淌数千年的精神品格。

“他是天才的诗仙，是狂傲的酒徒，是仗剑走天涯的侠客，是纵情于山水的旅人。”

李白是浪漫主义诗人，他的诗歌富有极致的想象力，用词大气，夸张。“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；“危楼高百尺，手可摘星辰”；“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山"。李白的诗里的量词一定要极尽大之能事，仿佛只有大，才能表达他内心的感受，但读来又觉得浮夸，而且通俗易懂，并且能身临其境，放大了视觉象限，一起走近更广阔的世界 。

李白是爱酒狂徒。酒入热肠，才情如酒气一般自然挥发，酒似乎成了李白生命里不可或缺的一部分。以酒会友，借酒入诗，“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒”；“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”；“举杯邀明月，对影成三人”；也借酒浇愁，“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁”；“但使主人能醉客，不知何处是他乡”；或许酒能让他暂时忘记羁旅的孤独，忘却仕途不顺抱负不达的苦闷。只是，李白的愁并不是小家子气的愁，不是为了碎银几两，而是没有实现远大理想；不是愁眉不展抑郁而终，而是潇洒地把愁肠化诗，化剑气，化风雨，恣意汪洋，奔放不羁。“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。”“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海。”

李白是一个非常有理想抱负的人，想入世为大官，最好成为宰相或帝师的那种。“事了拂衣去，深藏功与名”，只有功成名就才可能潇洒归去。士人都想入仕建功立业的时代，李白也不例外，他更期待以斐然的文采与过人的才气为天下知，为君王赏识，从而成就他济世苍生的伟大抱负。

可惜，正如戴建业教授解读的一样，李白虽有常人不及的天赋和才情，但不代表他可以成为一个好官。或者准确地说，他真不是当官的料。因为他不愿被束缚于规则，不屑于阿谀奉承，不耻于尔虞我诈；“仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”；而且狂傲不羁，哪怕是求人荐官面圣，也不忘秀自己的才情，不懂得暂时收敛自己的风芒，“大鹏一日同风起，扶摇直上九万里”。试想在官场，他这种个性哪能行得通？“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。”封建时代为官，伴君如伴虎，加上朝堂倾轧，怎么可能那么容易开心呢？不得不说，李白真的很天真，正因为天真率性，才成就了他伟大的艺术之名吧。如果他和普通人一样世故，那顶多史书中多了一位或许有名的好官，而少了一位千古唯一的诗仙。

李白能文能武，骑马仗剑走天涯，侠肝义胆，豪气干云。“银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。”“纵死侠骨香，不惭世上英。”除暴安良，路见不平拔刀相助的侠义精神一直存在于李白的骨子里。

李白一生游遍了中国，大半生时间寄情于山水之间。“明月出天山，苍茫云海间。”“凤凰台上凤凰游，凤云台空江自流。”“天门中断楚江开，碧水东流至此回”。诗情自山水间肆意流淌，绵绵不绝。

也许正因为李白内心出于对自由的热爱，所以他不可能被时代绑架。他有着超脱时代等级观念的平等心，所以他的诗中经常描写一些身份卑微的普通人，有怀念，有感恩，也有同情。“纪叟黄泉里，还应酿老春。”“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”“吴牛喘月时，拖船一何苦。”我想，李白入仕达到最高位，他的持政理念应该像平地惊雷，只是，生不逢时。幸亏李白没被朝堂拖累，不然千年以后我们怎么能读李白？“古来圣贤皆寂寞，惟有饮者留其名”。

寥寥千言，拙拙文思，实难描绘出诗仙伟大的形象。每个人的心中，都住着一个李白。借用李白好友杜甫的诗结尾：“昔年有狂客，号尔谪仙人。笔落惊风雨，诗成泣鬼神。”

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2020年4月6日，BBC推出单集58分钟的最新纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》，在全世界引起关注。片中，杜甫被冠以“中国最伟大的诗人”，第一次以纪录片的方式，被详细地介绍给西方世界。BBC最受欢迎的主持人之一、历史学家迈克尔·伍德到访中国，重走杜甫生前的足迹。BBC还请来英国国宝级演员、《指环王》中甘道夫的扮演者伊恩·麦克莱恩爵士用英文朗诵了《壮游》《观公孙大娘弟子舞剑器行》等15首杜甫的诗文译作。片中还邀请哈佛大学汉学家宇文所安、中国人民大学教授曾祥波、牛津大学刘陶陶博士，带来多重视角的专业解读。

“尽管自称拥有世界上现存最古老的诗歌传统，中国的文学历史却常常被忽视。”从《卫报》对这部纪录片的推介可以看出一般英国观众对于杜甫的陌生。但BBC对于杜甫的兴趣却可以追溯到2012年。当时，BBC驻京记者特别用《李白与杜甫：中国的“酗酒”巨星诗人》为题进行了报道，其中介绍说，中国人一般对现代诗不太感冒，但都能背诵李杜的诗。

在这部《杜甫：中国最伟大的诗人》中，BBC对中国诗歌悠久的诗歌传统给予了极大的认可，称中国的诗歌传统早于荷马史诗，唐玄宗治下的中国处于“文化最辉煌的时代、诗歌最伟大的时代”，“当时世界上没有任何文明像中国那样优雅、有文化”。片中还毫不吝啬地用“最伟大”来形容杜甫，不仅是对中国而言，更是放在世界文学的大范围，把他同但丁、莎士比亚相比肩，并指出西方没有类似杜甫这样的人物，通过文字把整个文明的道德情操都表现出来了。

该片以儒家的“忠君爱国”解释为何杜甫渴望入仕，始终忧国忧民。不到一小时的内容，既为西方介绍这位来自中国的伟大诗人，也通过探访现代中国，试图找寻杜甫与我们当下生活的关联。一千多年来，杜甫的诗持续引发着中国人的共鸣，对于中国人来说，杜甫“不仅仅是一个诗人，还是这个国家良知的守护者”。正如诗中所云：“文章千古事，得失寸心知。”

本片的主持人、脚本撰写人是曼彻斯特大学公共历史教授、中英了解协会主席迈克尔·伍德，曾制作超过120部历史纪录片。这不是他第一次涉足中国历史题材的纪录片。2016年制作的《中国故事》让他得到来自中英两国的盛赞，新华社当时称此片“超越了种族和信仰的界限”。在纪录片《杜甫：中国最伟大的诗人》里，伍德不但回溯了“诗圣”动荡不安的一生，更追随他当年的脚步，重走他走过的路——西安（长安）、成都、长沙……伍德以一个英国人的角度，带着他的疑问，试图在日新月异的中国寻找“杜甫”，在已经成为热门景点的杜甫遗迹、在壮阔的扬子江上、在和中外学者对话中、也在和中国老百姓的交流中……正如伍德在片头所说：“在当代，往昔以前所未有的速度离我们远去。但寻旅者仍然可以在中国当代找到古中国文化的价值。”

而中国观众熟悉的英国国宝级演员伊恩·麦克莱恩爵士用深沉、浑厚的英音朗诵杜甫的诗歌，则被《每日电讯报》评论说：“麦克莱恩爵士以一种平静、娓娓道来的风格朗诵杜甫的诗，让我们感受到它们的美。”

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