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就是杨振宁

扬振宁和邓稼先是同乡，初中同学，西南联大同学，一起坐船去美国留学。后来两人有着完全不通的价值取向，走上了完全不通的道路！扬振宁留在美国繁华世界，靠获得诺贝儿奖，出尽风头，晚年还不甘寂寞！邓稼先当年毅然回国，为中华民族的两弹一星做出了杰出的贡献！可惜的是由于当年的科研试验条件有限，人身防护条件简陋，邓稼先由于核辐射过多，身患癌症，英年早逝，实为国家民族之大殇！但历史不会忘记，人民不会忘记，从历史和国家角度来说，邓稼先必将千古流芳，永垂不朽！是他，永远的奠定了整个中华民族的战略安全和民族地位！不管过多少年，所有炎黄子孙都将崇敬他

横空出世用艺术的手法再现了中国两弹一星事业的发展过程和背景。片中人物基本上都有真实原型。片中陆光达柔和了钱三强、邓稼先、屠守锷、程开甲等科技工作者的形象。。特别是钱三强先生及夫人何泽慧女士，几乎就是片中陆光达的原型。。。而否定苏联专家数据、在机场遇到“夏世忠”这一镜头则是发生在邓稼先身上。。。。

这个片子看之前，推荐你再看另外一部片子：东方巨响。。。这个片子是纪录片。。。比较全面的介绍了两弹一星事业的发展历程。。。

横空出世 比较艺术化。。。例如当时计算方面的问题，有两部每秒300次的呼拉尔计算机，还有不少手摇计算器，并不像横片中所出现的几百位账房先生打算盘的景象。。。而且，不少科技工作者都很年轻。。年龄大的不多。。。

有什么好看的科幻**？

**是继文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、建筑之后出现的一种新的艺术形式。它发明于19世纪末期，由最初被认为是“小学生的玩意”、“奴隶们的娱乐游戏”逐步发展成为20世纪最广泛和最具影响力的艺术。它通过摄影机以每秒拍摄若干格画幅的运转速度，将被摄物体运动的时空转换过程记录在条状胶片上，然后将不同的胶片衔接起来，经过显影、定影。干燥加工成**拷贝的过程，制成可以放映供许多人同时观看的影片。影片从最初拍摄一些活动的日常生活景象片断，发展到现在已能够拍摄丰富多彩、复杂变化的现实世界，具体形象地反映社会生活的能力和生动的艺术感染力。

由于**的样式和片种繁多，有注重完整故事情节、刻画人物性格的故事片，有报道某一政治、经济、文化教育、军事或历史事件活动的记录片，也有运用各种美术手段和材料制作的美术片，还有记录舞台艺术表演的戏曲片等等。在这些种类中又包含若干片种。如故事片中有喜剧片、西部片、爱情片、科幻片等；美术片中有动画片、木偶片、剪纸片；记录片中有传记记录片、文献记录片、新闻记录片等。它包括文学、戏剧、绘画、建筑、音乐、舞蹈等各种艺术成分，所以被称为综1合艺术。

所谓综合艺术，指综合几种艺术成分而构成的艺术样式。其特征是：

集体创作。包括编剧、导演、演员、美术、摄影、录音多个创作部门艺术创造的有机配合；

利用现有的一切艺术表现手法。**有含文学成分的描写和结构，有含戏剧成分的对话、内心独白、形体动作、面部表情，有含音乐成分的歌曲和与画面融合的视觉形象；

广泛的群众性文化。**的构成是用活动着的画面和各种音响表达、表现世界各国的人和环境之间的关系以及由此形成的风俗习惯、生活方式、文化水平，且通俗易懂、明白晓畅。

但是，**的综合性并不是指各种艺术成分的简单相加，而是指将各种艺术形式包含的艺术成分融汇贯通变成新的东西加以表现。它除具有一般文学艺术的共性特征外，还具有自己的个性特征。这在于**艺术的表现工具与别的艺术表现工具不同。**是用摄影机来反映的。摄影机具有真实记录反映对象及其运动的时空转换这一特点，由此形成特殊的**表现手法和**叙述语言，将各种艺术成分有机统一组合成新的艺术表现形象。

正因为如此，作为艺术的**，虽然是诞生于众多古老传统艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……之后的最新最年轻的艺术，但也是迄今为止唯一可以让我们知道它的诞生日期的艺术。自1895年12月28日卢米埃尔正式公映自己制作的世界最早的影片获得成功至今仅百年的历史。而古老传统的艺术，其中有的已经历了上千或数千年的沧桑，它们问世的时日，就连专门研究艺术史的专家学者们也无从稽2考。**和古老传统的艺术相比，它只能算个小弟弟。但是它后来居上，后生可畏，最年轻的艺术——**，以其无可比拟的艺术魁力，闯进了世界艺术之林，一跃而成为最富群众性最具影响力的与世纪同龄的艺术巨人。其所以能如此，恰恰是由于它年轻，有它自己的优势。因为**不仅是诞生于古老传统的艺术之后，而且它是吸取和消化了这些艺术的所长而又扬弃了它们的所短，有机综合了多种艺术因素而形成的一种新型的独特的艺术形式。因此，多种艺术门类的有机综合，是**艺术最突出的美学特性，综合性是**美的本质所在。

早期的**研究家们从**像谁这一命题出发，探讨**艺术的基本持性和**美的奥秘。他们所持的观点和所得的结论各不相同，大相径庭。有人认为**像文学，有人认为**像戏剧，也有的认为**像绘画，还有的说像音乐等等。不一而足。于是便有“可见的文学”、“**诗”、“视觉交响乐”、“沉默的旋律”诸如此类的说法，试图从**美学的层次上对**美的本质作出界说。这些见解虽知其相对的合理性依据，但在今天看来，其各执一端的片面性，则是显而易见的。**既像谁也不像谁，**就是**，因为**是吸取、包容了文学、戏剧、音乐、舞蹈、绘画、雕塑、摄影……多种艺术的因素、集它们于一身的综合艺术。

**中包容了文学的因素，因为它从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从文学的各种体裁中广泛吸取营养，如从诗中汲取抒情性，从散文中汲取纪实性，从小说中汲取叙事性。在叙事手法上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述，外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之，无论从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写、叙事的3方式，**都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。**中存在的戏剧因素，表现在演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用。**中的音乐因素，表现在通过旋律配合画面，以营造环境氛围、渲染情感和节奏变化。至于**中的绘画、雕塑、摄影等因素，不仅表现在造型性和视觉再现性上，对构图、色彩和光影的处理上，借鉴了这些艺术的经验，而且**中的许多专用术语如画面、色调、影调、镜头、焦距等等，也都是从这些艺术中借用过来的。

**从文学中吸取了一整套反映客观世界和现实关系的方法，从人物塑造、情节结构的安排、细节的描写到叙事形式等各个方面都借鉴了文学的经验、方法和技巧，因而具有文学的因素。但文学进入**’，由于受**的制约，经过消化、融合，已发生了质的变化，而非**加文学。**中的文学因素和作为语言的艺术的文学有质的区别。因为尽管**广泛借鉴文学塑造艺术形象的经验、方法和技巧，但文学是通过语言文学这一唯一的媒介塑造文学形象，而**则是通过画面和音响以及**所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象。作家用语言来写故事、写人、写人的灵魂。文学形象是通过抽象的语言符号给读者以联想，银幕形象则是通过可见的画面和可闻的声音具体地直接地诉诸观众的视听感官。可见**中的文学因素决不是**加文学。

**从绘画中吸取营养，包括构图、光影、色彩、线条的运用和处理，具有绘画的因素，但绘画进入**并非**加绘画，**中的绘画因素受**制约，与绘画艺术有质的区别。绘画再现生活的手段是线条和色彩，**的手段是画面，并且有声音与之相配合。绘画中的造型形象只能是化动为静，静中4见动，不能表现对象的连续运动，银幕中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。

**从戏剧吸取营养包容了戏剧艺术的因素，但戏剧进入**，因受**的制约被消化融汇也产生了质的变化，并非**加戏剧。**的时空观念和处理同戏剧的时空观念和处理有着质的区别。舞台空间是固定的，银幕空间是不断变化的。舞台时间是现实的物理时间，银幕时间则可以自由延长、压缩、停滞的非物理时间。因此戏剧的时空表现受到限制，而银幕的时空表现则有很大自由。不仅如此，戏剧表演和**表演也存在着质的区别。表演者的表演和欣赏者的欣赏共时共地，同时完成，这是戏剧表演的特点；而**表演则是另外一种情形：表演者在场表演，欣赏者缺席；欣赏者在场欣赏，表演者缺席，表演者的表演和欣赏者的欣赏不可能共时共地，也不是同时完成。因此，这就决定了戏剧表演和**表演各有自身的特殊规律而非一致。

其他各门艺术进入**，同样要产生质的变化，凡此种种，说明**吸取了多种艺术门类，并不是各门艺术简单地相加拼凑在一起，而是经过了化合的有机的综合整体。**吸取了多种艺术门类而形成综合性的审美特性，就其实质来说，乃是时间艺术和空间艺术的有机综合。正因为如此，作为时间艺术与空间艺术相结合的新型艺术——**，它克服了传统的纯时间艺术难以充分表现空间和传统的纯空间艺术难以表现时间的局限与不足，既可以充分表现时间又可以充分表现空间，因而具有巨大的表现潜力和艺术可能性。由此也不难看出，包容了多种艺术门类的**的综合性实质，还在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合，它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形5象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限，而具有可以融合视听两者之长的优势，成为一门最富群众性的艺术形式。

**的诞生

**的诞生是科学技术发展到一定阶段之后的产物，它涉及到物理学中的光学、电学、化学、生理和心理学以及机械制造和摄影技术，当这些技术发展到相当水平后才促使**的出现，并随着这些学科及技术的发展而发展。

首先是视觉暂留原理的发现和确立为**的产生提供了必要的条件。什么是视觉暂留原理呢？少年朋友幼小时候可能见过并玩过一种叫做幻盘的玩具。在一张圆形的硬纸板上，一面画着一只小鸟，另一面画着一个鸟笼。当你拉紧系在纸板两端的绳子，让纸板快速旋转时，好像小鸟关在笼子里了。如在黑暗中点燃一支香，用手持香作圆圈快速挥动，我们就会看到一个人圈。这些就是视觉暂留现象。这时因为反映在我们视网膜上的视象不会立即消失，人所看到的视象有视网膜上具有滞留性的特点。科学家试验并确证，视像在眼前消失之后，仍然能够在视网膜上保留0．l秒左右的时间。今天的**，胶片上每画格中的影像都是静止不动的呆照。但是，通过给我们以连续运动的幻觉，这就是运用视觉暂留原理而产生的效应。

其次，**的发明是在摄影的物质条件和技术条件不断完善的基础上才得以实现的。实际上意味着快速摄影，而普通摄影的拍摄对象，一般只能是静物或人物呆照，不能拍摄和表现出连续运动中的人和物。据说19世纪50年代，有位摄影师想6表现一个人放下手臂的动作，他采用的办法是：首先拍摄这个人举起手的姿势，然后把未曝光的胶片重新装进照相机，再来拍摄这个人的手稍微放下一点的姿势，如此这般逐次地拍摄，一直拍摄到这个人把手完全放下为止。拍摄一个简单的动作竟如此困难和烦琐，如要拍摄快速复杂的连续运动，自然更加无能为力了。如：1872年美国有位富商和人打赌，他认为马在奔跑时，它的4只蹄会同时离地腾空。为证明自己的判断是正确的，他不惜以重金聘请一位摄影师来拍摄马在奔跑时的实况。摄影师在跑道上安置了40多架照相机进行连续拍摄的试验，花了几年的工夫，直到1880年才完成这项实验，虽获得成功，但他所拍下的片子只能放映一两秒钟。可见一般的摄影技术是不可能适应**摄影的需要的。1888年法国生理学家马莱经过多年探索，终于制成了活动底片连续摄影机，才首次为**摄影奠定了初步基础。

还有，适应**摄影需要的胶片，必须依靠化学工业及其技术才能生产，而胶片必须通过放映机平稳、均衡的速度把光影投射到银幕上也并非易事，它有赖于机械工业为制作放映机提供先进的技术条件。1894的爱迪生发明了“**视镜”，每次可放映半分钟，但每次放映只能供一人观看，卢米埃尔从缝纫机的运作工艺得到启发，在前人探索试验制造放映机的基础上获得较大突破，发明了胶片以每秒16画格的均衡速度通过放映机片门的放映技术，遂使影象清晰稳定地投射到银幕上供大家观赏，终于迎来了**的诞生。

1895年12月28日——人类文化发展史上一个不平凡的具有特殊意义的日子。这一天，法国里昂的企业家、摄影师路易·卢米埃尔兄弟，在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆的印度沙龙7内，向社会正式公映了自己制作的几部“活动照相”，如《火车到站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤）、《水浇园丁》等世界最早的影片。世界影坛和**史学家们公认，它标志着**发明阶段的结束和**时代的正式开始。伟大的**先驱者卢米埃尔，为世界**史谱写了光辉的第一页。

**的发展及流派

1．**的发展

法国**理论家马尔丹说，**成为艺术，是从导演们想到挪动摄影机那一天开始的。卢米埃尔作为伟大的**先驱者，揭开了**史的第1页。但卢米埃尔的**，都是固定视点拍摄，摄影机与被摄对象的距离、角度等关系不变，自始至终是一个全景，一分钟一部**，一部**只有一个镜头。法国的**先驱者梅里爱，把戏剧引入**，并创造了停机再拍、叠印、多次曝光等拍摄手段，使**获得生机和振兴。但梅里爱的全景内容是舞台上的科幻、神话、魔术等不同表演，形式仍然是复制的戏剧节目被人称为“前排观众眼里的戏剧”。因此它们还不是真正的**艺术。

被誉为美国**之父的**艺术家大卫·格里菲斯，对**的发展作出了不可磨灭的历史贡献。他的伟大功绩在于改变了卢米埃尔复制现实和梅里爱复制舞台、以场景为构成影片的基本单位的作法，而采用不同距离、不同角度和不同方位来拍摄所要表现的拍摄对象，以镜头构成影片的基本单位。他摄制的影片《一个国家的诞生》（1915）和《党同伐异》（1916），不仅标志着当时美国**的最高水平，同时也是世界**史上8的经典名作。

摄影机挪动的标志是**迈出历史性的一步，它终于突破了活动照相和复制戏剧的局限，真正成为一门独立的艺术。

**发展史上发生的两次重大的技术革命，使**艺术跨入了成熟的阶段。

本世纪20年代末30年代初发生的由无声**发展到有声**的技术革命，是**发展史上第1次重大的技术革命。

**自诞生以来的数十年里，一直是只有供人观看的画面而无声音的默片——无声**，因而被人们称之为“伟大的哑巴”。直到20年代末，由于电子工业的发展，声频真空管和光电管的发明以及录音还音设备和技术的逐步完善，这一系列技术成果的取得，才为**的首次重大技术革命——由无声**发展到有声**奠定了技术基础，为使“伟大的哑巴”开口获得了良方。1926～1927年间，美国的华纳兄弟**公司率先推出了能说话会唱歌的有声影片《爵士歌王》、《唐璜》等。1930年以后，制片商竞相仿效，有声**开始风靡于世。有声**的问世，使**获得了声音，**已不再是纯视觉艺术，而是视觉艺术与听觉艺术相结合的艺术。它更好地满足了**观众的审美需求。

**史上第2次重大的技术革命，是30年代中期彩色**的问世。

**自诞生以来的数十年间，还存在着另一严重缺陷，这就是它没有色彩，一直是黑白片。**家们为消除**患有“色盲”症的缺陷，开始了不断的探索、试验以寻求良方。如有的**家曾试用人工着色的办法，在胶片的画格上逐一涂色，以克服银幕上只有黑白世界而无真实的色彩世界的缺陷。9但是，面对多彩的客观世界，这种人工着色的办法，是难以在银幕上获得满意的效果的。正因为如此，1935年由于生产具有特殊感光性能的彩色胶片的工艺得到满意的解决，美国导演马摩里安摄制的世界第一部大型彩色影片《浮华世界》（根据英国作家萨克雷的著名长篇小说《名利场》改编）在美国诞生了，40年代初以后，彩色**开始遍及全球。

由此可见，依靠现代科技的装备，**才从视点解放、从无声发展到有声、从黑白发展到彩色。随着当代高新科技的发展，当代**又从普通银幕**发展到宽银幕**、立体声**、环形**、全息**等等。随着电脑技术的发展又出现了《侏罗纪公园》、《空中大惯篮》等一些充分利用电脑来拍摄的新的**，为**的进一步发展开拓了一条新的思路。

2．**的理论流派

在涉及到与**有关的问题时，总听到蒙太奇这个名词，那么蒙太奇究竟代表什么意思呢？

蒙太奇，是法语的音译，原来是指建筑学中的构成、装配。借用到影视艺术中有组接、构成的意思，也就成了影视片中分切、组合的代名词。一堆建筑材料，没有生命、没有任何美感，到了建筑师手里，却可以把它们组合成风格不同、式样不同的各种建筑。它是**语言中最基本的语言，如果对关系**美学基础的蒙大奇问题不甚了了，那么，作为**导演，是不可能拍出好影片来的；作为**编剧，也写不出好剧本；作为影评人，难以评到点子上；同样作为**观众，也难以看出个名堂。

前苏联著名导演库里肖夫曾做了一个实验来说明蒙太奇的效果。他从一部由当时苏联最有名望的演员莫兹尤辛主演的旧10片中，选出一张毫无表情的特写镜头；另外，又从别的影片中选出表现一只饭桌上的汤碗、一口棺材和一个孩子在玩耍的镜头，分别把莫兹尤辛的特写镜头与这3个镜头随意结起来放映，果然出现了奇迹。莫兹尤辛的脸不再是无表情了，而是呈现出饥饿、悲伤和慈爱的表情。

一般来说，**蒙太奇的基本内涵就是镜头的分切与组合。

一部影片通常一般由数百个或千余个镜头组成。而一个镜头，是指自摄影机起动始，至摄影机停止运作止，一次连续摄录在胶片上的画面。**艺术家根据既定的思想艺术意图，对人物、事件、动作、环境等被摄物分别拍下许多不同景别，不同角度和方位的画面镜头即分切；然后再按原定的构思方案，把这些不同镜头有机地艺术地剪辑组合在一起，使这些镜头相互间产生连贯、对比、隐喻、象征、烘托、悬念、节奏等有机联系并构成整体，组成一部表达一定思想艺术内涵并为观众所理解的影片。所以，说到底，蒙太奇就是**艺术家用以叙述故事的一种方法，是**语言中的重要组成部分——**语法。

随着**的发展，其内涵也随之不断丰富和拓展。在无声**中，蒙太奇的分切与组合，仅限于镜头与镜头之间的外部关系。一旦**获得了声音和色彩，蒙太奇也参予了声音和色彩的分切与组合。蒙太奇参予声音，形成了声音蒙太奇，它涉及声音与声音、声音与画面之间的关系。后者又包括声音与画面同步即声源来自画面中、声音与画面分立和声音与画面对位即声音与画面不同步，声源不在画面中等不同关系。蒙太奇参予色彩，形成色彩蒙太奇。此外，蒙太奇的分切与组合还可以11通过人物和摄影机的不同调度在一个长镜头内成，对此人们称之为内部蒙太奇。

第二次世界大战结束以后，世界的格局发生了变化，**无论从技术方面还是从艺术方面来说，也进入了快速发展的阶段。

从艺术方面来说，许多**艺术家已经不满足于固定传统，他们追求现代意识，刻意创新，许多新的理论、流派都纷纷出现，其中影响比较大的有：以法国为中心的先锋派，在意大利兴起的新现实主义，在日本兴起的独立制片运动，在法国兴起的长镜头理论、新浪潮主义等。

长镜头理论源自于安德烈·巴赞。安德烈·巴赞是法国的一位**评论家，他认为，**的最大优点是真实地反映客观世界，而传统的蒙太奇手段却是人为地把影片按照编导自己的观点和想法进行剪接，实际上是强迫观众接受编导者的思想，因此，**就失去了它的意义。他主张，不要把时空随意割裂，从而限制观众的知觉过程。因此，他强调要把事件的全部真实过程拍下来，让观众自己欣赏、品评，这样就造成了长镜头的出现。因此，巴赞的理论也就常常被人们称为长镜头理论。其实，它还有个名称，叫做场面调度理论。巴赞的理论有它的积极意义，因为他强调让观众自己去理解、品评，“看他们自己想看的东西”。

对于蒙太奇理论和长镜头理论，虽然有些**理论家各有偏爱，但实际上，两者都有它们的积极作用，也都有它们的不足。有人用长镜头理论否定蒙太奇，认为蒙太奇已经过时了，这样把长镜头理论反映到了绝对的地位，又走向另一个极端了。应该说，这两种理论都大大地丰富了**语言，因而，也12就推动了**艺术的发展。

60年代中期，在西方结构主义思潮的影响下，**符号学在法、英、意大利等国兴起，这是世界**理论发展史上的第三个里程碑。它以1964年法国的**家克里斯蒂安·麦茨发表的题为《**：语言还是言语？》的论文为开端，标志着这一新的**理论的脱颖而出。和前两种**理论不同，**符号学不是**理论的一个流派，和**的创作实践的关系也不是很密切，它是读解影片本文对影片的分析和研究和对**进行纯理论性研究的一种倾向和方法论。

70年代以前的**符号学，总的来说，是以结构主义语言学为理论框架，注重结构和表述结果的静态研究。70年代以后，引入了拉康的精神分析学和西方马克思主义，并注重了表述过程的动态研究，标志着**符号学第2阶段的开始。

中国**发展历史

1896年8月11日**传入中国。当时外国人在上海徐园的又一村茶楼中放映了一部表现外国人生活的影片，引起了轰动，被称为西洋影戏。从此，法国、英国、俄国、意大利人也纷纷把自己国家的影片输入中国，在酒楼茶肆中放映。

中国自己拍映的第1部影片当数1905年，由北京丰泰照相馆老板任景丰拍的《定军山》。这是一部短戏剧片，主演是当时著名的京剧演员谭鑫培，《定军山》是谭派的保留剧目。京剧是当时中国人最喜爱、最熟悉的剧种，谭鑫培又是当时最受欢迎的京剧艺术家。任景丰当时的选择用今天的观点来看，是颇有精品意识的，因此，影片大获成功。报载，放映时有13“万人空巷来观之势”。当然，由于那时还是默片时代，所以任景丰等人只拍了其中请缨、舞刀、交锋等武打或舞蹈比较多的场面。

本世纪20年代前后是中国的**事业的萌芽时期。1917

年，中国有了第1所自己的**企业——商务印书馆影片部。一些影片的样式，如故事片、武打片、纪录片、风光片，动画片都出现了，但基本上还是在探索阶段中。那时拍出的一些影片，如《严瑞生》、《红粉骷髅》等，无论在影片的内容上、艺术性上，都很低劣。不过那时也确有一些影片具有积极意义。如我国的第1部短故事片《难夫难妻》，在一定程度上反映了包办婚姻的不合理。1913年，由美国人出资、中国人拍摄的

《庄子试妻》成为第1部送到外国去的影片。1931年，还诞生了我国的第1部有声片《歌女红牡丹》。

30年代初，中国左翼作家联盟的成立，标志着中国左翼

文艺运动的兴起，同时也标志着左翼**的兴起。“九·一八”和“一·二八”时日本帝国主义对中国的侵略，唤起了中国人民的觉醒。在中国***的领导下，进步的**工作者拍出了许多具有积极社会意义、又有相当艺术水准的影片，如《春

蚕》、《桃李劫》、《风云儿女》、《自由神》、《神女》、《新女性》、《十字街头》、《马路天使》、《狼山蝶血记》等。孙瑜执导的《野草闲花》不仅在内容上有一定的社会意义，而且其中的

《寻兄词》开了我国**插曲的先河。蔡楚生的《渔光曲》，在中外都产生了很大影响。这一时期，我国**艺术家对于**语言的运用更加纯熟了，推、拉、摇、跟、升、降的摄法，各种蒙太奇手段的运用，都达到了比较高的水平。1937年以后，我国的**艺术工作者在抗日战争中拍摄了《塞上风云》、《八14百壮士》、《长空万里》等影片，鼓舞了中国人民的斗志。

抗日战争胜利以后，国民党统治区的进步**工作者拍摄了《一江春水向东流》、《八千里路云和月》、《万家灯火》、《三毛流浪记》、《乌鸦与麻雀》等影片，有力地揭露了国民党反派的腐败和反革命的本质。而物质条件技术设备极差的解放区也开始建立了自己的**企业，1946年，东北**制片厂在现在的黑龙江省鹤岗成立，为人民**事业的发展奠定了基础。

解放后，我国的**事业取得了有目共睹的成就。不仅成立了许多新的**制片厂，一些著名的优秀**艺术家创作。拍摄了许多优秀的影片，而且涌现了许多新秀。一批影片，如《白毛女》、《钢铁战士》、《梁山伯与祝英台》、《聂耳》、《我这一辈子》等还在国际上获奖或者获得好评。十年浩劫，曾给中国的**事业带来了极大损害。打倒“四人帮”以后，尤其是在党的十一届三中全会以后，中国**事业进入了一个全面发展、空前繁荣的时期。许多新的题材、新的办法、新的**艺术家大量涌现，并且取得了很大成就。以谢晋、陈凯歌、张艺谋为代表的中国导演们拍摄了一批《天云山传奇》、《黄土地》、《红高粱》等有国际声望的**，中国的**像中国的经济一样已稳步走向世界。

推荐几部涉及数理学家、数理学科发展史的文学作品或片子

1 全球十部最经典的科幻片， 1《银翼杀手》 主角是洛杉矶警察达克德，任务是寻找并杀死混杂在地球人中的非法复制人。这些复制人体力及智能远超过人类。达克德在追杀过程中，意外爱上一名女复制人。伦敦国王学院干细胞生物学家明杰说，这是他看过最棒的科幻**，“在当时来说，它和整个故事都超越时代，提出了千古不变的问题，包括什么是人类？我们是谁？” 2《2001太空漫游》 讲述人类对命运及宇宙的探求，首先由史前人猿时期说起，之后，跨越时空来到太空殖民地。导演库柏力克试图藉此片，凸显人类的无知，并前瞻性地预言人类科技的渺小。此片曾荣获美国奥斯卡金像奖的“最佳视觉效果奖”。英国爱丁堡大学荣誉教授曼宁称赞此片：“仿真技术卓越，当今计算机绘图也无法出其右。” 3《星球大战及帝国大反击》 影片故事围绕在奴隶帝国及一小批叛军的太空战事上。《星球大战》中，马克汉弥尔与他结盟的朋友共同维护宇宙和平；《帝国大反击》故事延续《星球大战》，并加入新的结盟者，继续一场正、邪对抗的太空大战。科学家们选出这两部**，可能是对《星球大战》最初三部曲系列存有怀旧之情，并非全为了片中的科学情节。这两片上映后，掀起一股《星球大战》玩具及游戏的流行风，成为日后多部太空**及科幻小说的模板。 4《异形》 一艘负责开采星球矿石的宇宙飞船载着七名队员，在返回地球途中接到一颗不知名星球的求救讯号，队员们前往调查。不料，外星怪物寄生在一队员体内，后来还破体而出吞下队员，最后剩下一名女队员与怪物进行殊死战。英国伦敦大学学院航天暨极地医学中心负责人方凯文认为，此片描述了长途太空旅程的过程，使“我们首次知道未来人类在太空工作及生活时，可能会在宇宙飞船上吃薄饼、吸烟和玩纸牌来打发时间”。 5《飞向太空》 索拉力星球上似乎全是海洋，三名航天员在太空站进行研究，却突然与地球失去联络。一名心理学家前往调查，这时站上一名航天员自杀，另两人情绪不稳，心理学家更在太空站上看见死去的妻子，后来他发现原来星球的海洋类似大脑物质，可影响记忆。加州大学物理教授班福德表示，片中的太空旅行是人类对宇宙及潜意识的深入研究，“这可能是唯一提及人类知觉带来科学限制的**……但它并非只是说明这个问题，它还是一部迷人的悲剧，这加强了其重要性”。 6《魔鬼终结者》 在2029年主宰地球的计算机，为进一步灭绝人类及遏止人类反抗，派出机器人回到二十世纪，杀死人类领袖的母亲，但计划失败。续集中，计算机派出更厉害的液体金属机器人再度执行暗杀行动，但“终结者机器人”保护了未来人类领袖及其母亲。英国牛津大学量子物理学家德意志认为，虽然此片在讲述时间旅行上有些前后矛盾，却仍是同类型**中的佳作。 7《地球末日记》 讲述一个像人的高智能外星人乘飞碟来到美国首都华盛顿，随他一起来的是一个具有恐怖力量的机器人。外星人警告人类废除核武器，并希望人类加入他们的和平星球联盟，却没想到被地球人视为敌人，并发动攻击。负责火星探测器“小猎犬二号”的英国科学家皮林杰十分喜欢这部**。他说，“当年播放这部**时，戏院经理为增添噱头，会暂停播放**，向观众宣布宇宙飞船已经降落的消息。” 8《地球争霸战》 火星人因火星气候突变无法生存，组织了一批无坚不摧的外星军团，计划大举入侵地球。人类的所有武器都对付不了火星人的死光炮，城市陆续沦陷，全世界人类都在逃命。就在此刻，火星人因感染地球细菌逐渐死去。美国加州天文学家休斯塔克说：“**手段十分吸引人，因为它创造了一批我们完全不认识，背景也与我们大相径庭的生物。” 右图：《第三类接触》 9《黑客帝国》 主角是二十二世纪计算机高手，经常被梦境困扰，后来他发现自己的生活被来自邪恶网络世界的无形力量操纵，最后发现人类原来生活在一个“虚拟现实世界”中而不自知。主角决定拯救人类，挺身对抗邪恶网络世界。加拿大多伦多大学细胞生物学家麦克说，片中人类能轻易地在大楼之间跳来跳去，看来有点超现实，但“也保有一贯的娱乐价值，也就是坏人与好人在未来世界里还是斗来斗去。” 10《第三类接触》 主角目睹来自外层空间的飞碟到达地球，从而展开一连串不可思议的事件，主角到最后仍一偿夙愿，登上外星人的母舰，肩负起地球使者与外星人进行友善的接触。英国伦敦大学科学家方凯文表示，即使真有外星人，他们也不太可能驾驶**中那种外形像倒圣诞树的宇宙飞船，但对他而言，《第三类接触》还是**史上，有关外星人造访地球的经典名片。 还有 1) 星球大战系列：开创了一个**神话。 2) 异次元骇客（第十三层）：应该说它比黑客帝国的构思更精妙。 3) 超人：所有漫画类科幻**的代表。 4) 终结者（1、2）：科幻**经典中的经典。 5) 12猴子：如此引人深思的科幻**真不多见。 6) 黑客帝国系列：引发了对现实和未来网络发展的思考，形成了一种黑客文化。 7) 移魂都市（黑暗城市）：风格另类的科幻片，结尾出人意表。 超时空接触：比较严肃地探讨外星文明问题的力作。 9) 千钧一发：描写未来社会人的基因问题的惊险影片，内容和主 题俱佳。 10) 2001漫游太空：经典作品，以严肃的科学性和预见性著称。 影史最经典科幻片Top20 1、《2001太空漫游》2001: A Space Odyssey 1968年 2、《银翼杀手》Blade Runner 1982年 3、《星球大战》Star Wars 1977年 4、《星球大战之帝国反击战》Star Wars V: The Empire Strikes Back 1980年 5、《外星人》E.T.: The Extra Terrestrial 1982年 6、《大都会》Metropolis 1927年 7、《巴西》Brazil 1985年 8、《第三类接触》Close Encounters of the Third Kind 1977年 9、《发条橘子》A Clockwork Orange 1971年 10、《异形》Alien 1979年 11、《异形2》Aliens 1986年 12、《骇客帝国》The Matrix 1999年 13、《回到未来》Back to the Future 1985年 14、《地球停转之日》The Day the Earth Stood Still 1951年 15、《终结者2》Terminator 2: Judgment Day 1991年 16、《终结者》The Terminator 1984年 17、《人体入侵者》Invasion of the Body Snatchers 1956年 18、《人猿星球》Planet Of The Apes 1968年 19、《移魂都市》Dark City 1998年 20、《接触未来》Contact 1997年

中文片名

美丽心灵

英文片名

A Beautiful Mind

更多中文片名

美丽境界（台湾）

有你终身美丽（香港）

影片类型

剧情 / 悬疑 / 传记

片长

135 min

国家/地区

美国

对白语言

英语

色彩

彩色

混音

杜比数码环绕声 DTS SDDS

评级

Rated PG-13 for intense thematic material, sexual content and a scene of violence.

级别

Singapore:PG Argentina:13 Australia:M Netherlands:12 USA:PG-13 Sweden:11 France:U Peru:14 Spain:T Finland:K-11 UK:12 Norway:11 Germany:12 Iceland:12 Brazil:12 Canada:14A Hong Kong:IIA Hungary:14 Ireland:12 South Korea:12 Switzerland:12 Malaysia:U Philippines:R-18

演职员表

导演

朗·霍华德 Ron Howard

编剧

阿齐瓦·高斯曼 Akiva Goldsman .....(written by)

Sylvia Nasar .....(book)

演员

罗素·克劳 Russell Crowe .....John Nash

詹妮弗·康纳利 Jennifer Connelly .....Alicia Nash

艾德·哈里斯 Ed Harris .....Parcher

克里斯托弗·普卢默 Christopher Plummer .....Dr. Rosen

保罗·贝坦尼 Paul Bettany .....Charles

亚当·戈德堡 Adam Goldberg .....Sol

乔什·卢卡斯 Josh Lucas .....Hansen

雷吉·奥斯汀 Reggie Austin .....Pen Ceremony Professor (uncredited)

朗·霍华德 Ron Howard .....Man at Gouverners Ball (uncredited)

Anthony Rapp .....Bender

制作人

布莱恩·格雷泽 Brian Grazer .....producer

朗·霍华德 Ron Howard .....producer

Todd Hallowell .....executive producer

Karen Kehela .....executive producer

Kathleen McGill .....associate producer

Maureen Peyrot .....co-producer

Aldric La'Auli Porter .....associate producer

Louisa Velis .....associate producer

原创音乐

詹姆斯·霍纳 James Horner

摄影

罗杰·迪根斯 Roger Deakins .....(director of photography)

剪辑

Daniel P. Hanley .....(as Dan Hanley)

Mike Hill

选角导演

Janet Hirshenson

Jane Jenkins .....Code Red Nurse (as JJ Chaback)

艺术指导

Wynn Thomas

美术设计

Robert Guerra

布景师

Leslie E. Rollins .....(as Leslie Rollins)

服装设计

Rita Ryack

视觉特效

Kevin Scott Mack .....Digital Domain (as Kevin Mack)

副导演/助理导演

Joe Burns .....first assistant director: second unit

Kristin Cameron .....second assistant director (as Kristen Bernstein)

Noreen R. Cheleden .....second second assistant director

Jane Ferguson .....dga trainee

Todd Hallowell .....executive producer

Aldric La'Auli Porter .....associate producer

Shea Rowan .....second assistant director: second unit

制作发行

摄影机

Arriflex 535, Cooke S4 Lenses

洗印厂

DeLuxe, USA

摄制格式

35 mm (Kodak)

制作处理方法

Spherical

洗印格式

35 mm

胶片长度

3766 m (Spain)

幅面

35毫米遮幅宽银幕系统

制作公司

梦工厂 DreamWorks SKG [美国]

Imagine Entertainment [美国]

发行公司

环球影业 Universal Pictures [美国] ..... (2006) (USA) (theatrical)

梦工厂**发行公司 DreamWorks Distribution LLC [美国] ..... (2001-2002) (Non-USA) (theatrical) (through UIP)

环球影业(UIP) United International Pictures (UIP) ..... (2002) (Non-USA) (theatrical)

East West [俄罗斯] ..... (Russia)

United International Pictures (UIP) GmbH [德国] ..... (2006) (Germany) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [瑞士] ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)

United International Pictures (UIP) [荷兰] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)

United International Pictures y Cía. S.R.C. [西班牙] ..... (2002) (Spain) (theatrical)

特技制作公司

Digital Domain [美国] ..... (special visual effects and digital animation)

Keith Vanderlaan's Captive Audience Productions ..... (makeup effects)

其它公司

After Six Formal Wear ..... thanks (as After Six - Men's Apparel Group)

Apple Computer Inc. [美国] ..... thanks (as Apple Computers)

Artists Rights Society [美国] ..... "Auto Portrait with 7 Fingers" by Marc Chagall, ? 2001 courtesy of

Bayonne Local Redevelopment Authority [美国] ..... thanks

Ben Silver [美国] ..... thanks

Bill Dance Casting [美国] ..... extras casting

C-5 Inc. [美国] ..... foley recording studio (as C5 Inc.)

Camera Service Center [美国] ..... lighting

Chapman/Leonard Studio Equipment [美国] ..... cranes and dollies (uncredited)

Decca Records [美国] ..... soundtrack published by

Early Halloween [美国] ..... thanks (as Early Halloween, Vintage Clothing, NYC)

Estee Lauder [美国] ..... thanks

上映日期

美国

USA

2001年12月21日 ..... (limited)

加拿大

Canada

2002年1月4日

美国

USA

2002年1月4日

法国

France

2002年2月13日

巴西

Brazil

2002年2月15日

阿根廷

Argentina

2002年2月21日

意大利

Italy

2002年2月22日

葡萄牙

Portugal

2002年2月22日

韩国

South Korea

2002年2月22日

西班牙

Spain

2002年2月22日

英国

UK

2002年2月22日

澳大利亚

Australia

2002年2月23日 ..... (BASC Film Festival)

俄罗斯

Russia

2002年2月27日

德国

Germany

2002年2月28日

香港

Hong Kong

2002年2月28日

匈牙利

Hungary

2002年2月28日

哥伦比亚

Colombia

2002年3月1日

挪威

Norway

2002年3月1日

澳大利亚

Australia

2002年3月7日

瑞典

Sweden

2002年3月8日

台湾

Taiwan

2002年3月8日

日本

Japan

2002年3月30日

墨西哥

Mexico

2002年6月8日 ..... (Cineteca Nacional)

创作背景

约翰·纳什（JOHN F.NASH）美国人 (1928- )，由于他与另外两位数学家在非合作博弈的均衡分析理论方面做出了开创性的贡献，对博弈论和经济学产生了重大影响，而获得1994年诺贝尔经济奖。

影片《美丽心灵》是一部以纳什的生平经历为基础而创作的人物传记片。该片获得了奥斯卡金像奖，几乎包揽了2002年**类的全球最高奖项。影片主人公原型纳什因此而成为热门的公众人物。

约翰·纳什生于1928年6月13日。纳什小时孤独内向，虽然父母对他照顾有加，但老师认为他不合群不善社交。纳什的数学天分大约在14岁开始展现。纳什21岁博士毕业，他的一篇关于非合作博弈的博士论文和其他相关文章，确立了他博弈论大师的地位。在20世纪50年代末，他已是闻名世界的科学家了。由于博弈论、代数几何和非线性理论方面取得的成就，被《财富》杂志推举为同时活跃在纯粹数学和应用数学两个领域的天才数学家中最杰出的人物。

可在盛名的顶峰，纳什得了精神分裂症，让他在以后的30年里，一直饱受思维与情绪错乱的困扰。往昔才华横溢的天才少年，变成了一个衣着怪异、喜欢在黑板上乱写乱画，留下些稀奇古怪的信息，成为一个游荡在普林斯顿校园里的满怀忧伤的幽灵。他的妻子艾利西亚———麻省理工学院物理系毕业生，表现出钢铁一般的意志：她挺过了丈夫被禁闭治疗、孤立无援的日子，走过了惟一儿子同样罹患精神分裂症的震惊与哀伤……漫长的半个世纪之后，她的耐心和毅力终于创下了了不起的奇迹：和她的儿子一样，纳什教授渐渐康复，并且因为在博弈论方面的奠基性工作，走上了1994年诺贝尔经济学的领奖台。如今，纳什已经基本恢复正常，并重新开始科学研究。他现在是普林斯顿大学数学教授，但已经不再任教。学校经济学系经常会举办有关博弈论的论坛，纳什有时候会参加，但是他几乎从不发言，每次都是静静地来，静静地走。

剧情介绍

《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。故事的原型是数学家小约翰-福布斯-纳什(Jr.John Forbes Nash)。英俊而又十分古怪的纳什早年就做出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但纳什出众的直觉受到了精神分裂症的困扰，使他向学术上最高层次进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚(Alicia)的相助下，毫不畏惧，顽强抗争。经过了几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔经学奖。这是一个真人真事的传奇故事，今天纳什继续在他的领域中耕耘着。

1947年小约翰-福布斯-纳什(罗素-克洛饰，Russell Crowe)进入普林斯顿大学学习并研究数学。这个"神秘的来自西弗吉尼亚的天才"并没有上预备班的经历，也没有遗产或富足的亲戚资助他进入“常春藤盟校”(Ivy League)----但普林斯顿最具声誉的奖学金证明他确实属于普林斯顿这个团队。

这对纳什或是对普林斯顿来说是很不容易的。优雅的社会交际他根本不屑一顾，上课也提不起什么兴致。他整天沉迷于一件事：寻找一个真正有创意的理论。他深信这才是他应该从事的事情。

普林斯顿的数学系竞争十分激烈，纳什的一些同学也十分乐于看到纳什的失败。但是，他们仍然十分容忍他，有意无意地怂恿他当个伟人。一个晚上他与一些同学在当地洒吧娱乐，当时他们对一个热情的金发碧眼女人的反应引发了他的灵感。当纳什观察着这些竞争对手时，常常在他脑海里酝酿的想法突然变得清晰起来。他随之撰写出了关于博弈论的论文----“竞争中的数学”----大胆地将现代经济之父亚当-斯密(Adam Smith)的理论做出了不同的解释。这个已经被人们接受了150年的思想突然变得陈旧过时了，纳什的生活也从此发生了改变。

纳什后来获得了在麻省理工学院(MIT)进行研究和教学的工作，这可是一个众人觊觎的工作，但是他对这些并不满意。科学曾为美国在第二次世界大战中的获胜发挥了巨大的作用。现在，冷战盛行，纳什渴望在这场新的冲突中发挥自己的优势。他的愿望得到了实现，神秘兮兮的威廉-帕彻(William Parcher，埃德-哈里斯饰，Ed Harris)招募他参加一个绝密的任务，破解敌人的密码。

纳什在麻省理工学院工作的同时，全身心地投入到这个耗神的工作中。在这里，纳什受到了一种全新的挑战，但是这次的挑战却是来自光彩照人的艾丽西亚-拉迪(Alicia Larde，珍妮弗-康奈利饰，Jennifer Connelly),一个物理系学生，她向纳什引入了一个从来没有认真考虑过的观念----爱情。

不久，纳什和艾丽西亚结婚了，但是他不能告诉她他正在为帕彻所从事的危险项目。这项工作稍有不慎泄了密，后果将不堪设想。纳什一直是悄悄地在干，他被这项工作深深地迷住了，并最终迷失在这些无法抵御的错觉中。经诊断，他得的是妄想型精神分裂症。

纳什的遭遇让艾丽西亚吓坏了，她挣扎在被毁天才爱的重压下。随着每一天都似乎会给他们带来新的恐怖，这对令人羡慕的伴侣已失去了当初让人羡慕的份儿。但是艾丽西亚仍然在她爱着的男人身上发现了他的超凡魅力，这也是支撑她对他承诺的源泉所在。受到她那坚贞不渝的爱情和忠诚的感动，纳什最终决定与这场被认为是只能好转、无法治愈的疾病作斗争。

谦卑的纳什目标很简单，但要实现这些目标却是难上加难。处在病魔的重压之下，他仍然被那令人兴奋的数学理论所驱使着，他决心寻找自己的恢复常态的方法。绝对是通过意志的力量，他才一如既往地继续进行着他的工作，并于1994年获得了诺贝尔奖。与此同时，他在博弈论方面颇具前瞻性的工作成为20世纪最具影响力的理论，而纳什也成了一个不仅拥有美好情感，并具有美丽心灵的人。

相关评论

He Saw The World In A Way No One Could Have Imagined.

I need to believe that something extra ordinary is possible...

It is only in the mysterious equation of love that any logical reasons can be found.

Wenn die Realit?t sich gegen Dich verschworen hat, ist nichts mehr sicher... (If reality has ganged up on you, nothing is safe anymore...)

幕后制作

影片对此没有详尽描述，只是通过主人公对几位哥们该如何同时追女孩的宏论来稍加阐述，也算是好莱坞深入浅出的妙用。影片把重点放在纳什如何能在混沌中找出意义这一项，如他为国防部效劳，在紊乱的数字中找出密码，在报刊文章中找出敌情，在点点繁星中为女友找出图案，等等。克罗扮演的纳什从学生时代的稚嫩，一直演到颤巍巍的晚年，把人物不合群的性格、孤傲的内心、痛苦的挣扎由里到外表现得淋漓尽致。康纳利扮演的妻子绝对没有淹没在克罗的演技光环里，她把对性生活的挫折、感情转化为义务等复杂心态恰当地表现出来。该片描写了人的力量和脆弱，体现了抽象数字和真实人性之间的矛盾；在技巧上，它有效地将主人公大脑中的魔鬼和挣扎加以外在化，增加了故事的曲折程度，但没有将它庸俗化。

精彩花絮

·罗伯特·雷德福德原定是该片导演，由于档期上的冲突只好放弃。

·汤姆·克鲁斯曾经是纳什的角色人选。

·五角大楼办公室的场景，是在福德汉姆大学（Fordham University）布朗克斯学院（Bronx campus）的基廷礼堂（Keating Hall）的地下室拍摄的。同样是这间房子，还在驱摩人The Exorcist（1973）中用于拍摄乔治敦大学（Georgetown University）语言实验室的场景。

·诺贝尔颁奖典礼是在新泽西表演艺术中心（NJPAC）的严谨礼堂拍摄的。为了这一个场景，摄制组光是在布景和化妆等等方面就花了超过8个小时的时间。然而，随后在大厅里的场景又是在别的场地拍摄完成的。

·和理查德·索尔在走廊的一段戏中，纳什被嘲笑成是一个虚构的人物“哈维(Harvey)”。这是参照了**迷离世界 Harvey（1950)。

·纳什第一次看见帕彻的时候，把他称为是“老大哥（Big Brother）”，这是参照了乔治·奥维尔的小说《1984》。后来，我们看见纳什办公室的房间号码是101，这也是此书的一个参考。

·在纳什被拖到会堂这场戏中，约翰·纳什的一个儿子出演了勤务兵。

·片尾快要结束的时候，约翰·纳什盯着自己喝的茶发呆，来源于一次真实事件。就在罗素·克洛会见真实的约翰·纳什时，他花了15分钟的时间沉思，来决定是喝茶还是喝咖啡。

·**中罗素·克洛和詹妮弗·康纳利之间的一场爱情戏被剪掉了。

·安东尼·利普和亚当·戈德堡扮演纳什的助手索尔和本德。经常可以看见他们一起出现在**中。这两个演员还在理查德·林克勒特的影片年少轻狂Dazed and Confused（1993）中，出演了一对形影不离的好友托尼和迈克。

·为了在**初期校园的场景中制造出“金**的”效果，摄制组采用了一种低反差**胶片（Fuji F-400 8582），并且在装载到摄像机拍摄之前，将胶片暴露在**光线中。

·约翰·纳什在他演讲的时候，写在黑板上的那道难题确有其事（不像别的影片中，写在板子上的通常是过于简单或者造假的）。在数学物理学中有一个重要的理论可以直接得出这题的答案是1。稍后，当他和艾丽西亚讨论这道难题的时候，他发现了解决问题的一些限制因素，没有解决这些的话，问题将更加复杂，于是他十分相信她还没有解决它。

·虽然这部**是根据约翰·纳什的一生而创作的，他生命中有一些事情却是有意省略的：1）他结过好几次婚；2）在过去，他有好几次异性和同性恋情；3）在他二十多岁的时候，有个私生子。

·根据2001年娱乐周刊关于这部**的一片文章，影片制作者原定想要提到纳什的同性恋，但是他们担心影片会被错误地把同性恋和精神分裂症联系起来，于是他们放弃了。据这篇文章的说法，这种联系是基于当时一些并没有科学依据的心理学研究，1950年代晚期开始盛行。

·导演客串：（荣·霍华德）在政府礼堂的嘉宾，就在画面右边正在和另一个来宾说话。

精彩对白

Nash: I have respect for beer.

纳什：我很尊敬啤酒。

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Nash: In competitive behavior someone always loses.

纳什：在竞赛行为中总有人要输的。

Charles: Well, my niece knows that, John, and she's about this high.

查尔斯：好吧，我的侄女知道那个，约翰，并且她对此很清楚。

Nash: See if I derive an equilibrium where prevalence is a non-singular event where nobody loses, can you imagine the effect that would have on conflict scenarios, arm negotiations...

纳什：想想看，如果流行是非退化活动并且那儿没有人会输，我把其中的平衡拿掉，你能想象结果将导致斗争场景、武装谈判…

Charles: When did you last eat?

查尔斯：你最近一次吃东西是在什么时候？

Nash: ...currency exchange?

纳什：…货币流通？

Charles: When did you last eat? You know, food.

查尔斯：你最近一次吃东西是在什么时候？你知道，食物。

Nash: You have no respect for cognitive reverie, you know that?

纳什：你对认知的幻想并不尊敬，你知道吗？

Charles: Yes. But pizza - now, pizza I have enormous respect for. And of course beer.

查尔斯：是的。但是批萨饼，现在，批萨饼，我对其有着无比的尊敬。并且还有啤酒。

[leaves] （离开）

Nash: [throws stuff down and follows] I have respect for beer. I have respect for beer!

纳什：（把东西丢下并且跟上）我很尊敬啤酒。我很尊敬啤酒。

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Hansen: Cowards, all of you. Come on. Whoever wins, Sol does his laundry for the semester.

汉森：胆小鬼们，你们大家。过来吧。谁要是赢了，索尔为他洗整个学期的衣服。

Sol: Does that seem unfair to anybody?

索尔：这样会不会对每个人都不太公平？

Bender: No, not at all.

本德：不，根本不。

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Hansen: You scared?

汉森：你害怕吗？

Nash: [sarcastically] Terrified. Mortified. Petrified. Stupefied... by you.

纳什：（讽刺地）恐惧的、苦恼的、吓呆的、麻木的…被你。

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Nash: I find you very attractive. Your assertiveness tells me that you feel the same way about me. But ritual remains that we must do a series of platonic actions before we can have intercourse. But all I really want to do is have sex with you as soon as possible.

纳什：我发现你非常的迷人。你的过分自信也告诉我，你对我有着同样的感觉。但是还有典礼，我们必须在我们可以交往之前，参加一系列不切实际的活动。但是我现在只想做的事情，就是立即和你做爱。

穿帮镜头

·时代错误：在1951年，纳什用一个纸杯喝饮料，上面有“可回收利用”的标志。这种标志要比这时出现得晚很多。

·时代错误：约翰喝艾丽西亚在纳什的房间，墙上灯的开关是一个现代设计样式。

·时代错误：在1950年代，艾丽西亚在厨房中使用塔帕家用塑料膜，实际上最早出现的时间是在1970年代。

·时代错误：1950年代期间，在约翰·纳什的邻居家，有一家人外面有个现代的塑料电话亭。

·时代错误：1950年代，可以在有个场景中看到一个塑料洗衣篮子。

·事实错误：阿尔弗雷德·诺贝尔（Alfred Nobel）的名字在讲坛上错误地拼写成了“Noble”。

·连贯性：一些笔放在纳什的桌子上，它们变化着位置，先是和纳什垂直着，后来是平行的。

·连贯性：当约翰说他有可能还要回到医院的时候，在两个镜头中，他两次握住她的手。

·显示错误：由于在普林斯顿户外的第一场戏拍摄于冬天，这本该是发生在秋天，CGI技术在树木上增加了树叶。但是树木的影子却没有看到任何的树叶。

·事实错误：约翰·纳什的儿子出生于1959年。**在1950年代中期讲述他们有了孩子。此外，在1994年的一个场景中，一个大约18－20岁的女学生倒茶。纳什就说他有个儿子正是这个年纪。在1994年他的儿子应该是35－40岁。

获奖记录

本片荣获8项奥斯卡提名，最终夺得第74届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本和最佳女配角4项大奖。

**插曲

片尾曲是《All Love Can Be 》

歌词是：

will watch you in the darkness

Show you love will see you through

When the bad dreams wake you crying

I'll show you all love can do

All love can do

I will watch through the night

Hold you in my arms

Give you dreams where love will be

I will watch through the dark

'Til the morning comes

All the light I'll take you through the night to see

A light showing us all love can be

I will guard you with my bright wings

Stay 'til your heart learns to see

All love can be……

当你看完这部**，听到这首歌时，你将不会思考、运动，而是静下心来倾听。

关于“讲物理学发展史的片子”这个话题的介绍，今天小编就给大家分享完了，如果对你有所帮助请保持对本站的关注！