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关于建盏的记载并不多，有的也是只鳞片爪，语焉不详。实际上从元朝开始，建窑就逐渐冷清，至明清时期，建窑就几乎为人所遗忘。建盏为今人所重视，只是近十年以内的事。它的鼎盛时期其实是在宋朝，终南北两宋之世，贵戚权门竞相追逐，文人雅士吟咏把玩。但这黑黑的小碗到底好在哪里？就算有些兔毫似的纹样，也还是矮小粗黑，如何登得大雅之堂？
盏，早就已经是一个不再被人经常提起的词，如同它所指的器物在日常生活中已经不再被人使用一样。求诸字典：盏是指小而浅的碗。那么何为建盏呢？建盏，是专门指福建建窑烧制的瓷器茶盏。此类盏，一般来说，阔口小足，胎体厚重，瓷胎质地粗糙，盏的外壁下部和足底因不施釉而胎体外露。建盏的瓷胎和釉料同样产于建窑所在地——建阳，由于含铁量较高，瓷胎又比较厚，露出的胎体呈灰黑色，俗称铁胎。它的釉色则呈乌黑、青黑或紫色等深色调。由于在烧制过程中，窑内能够达到1350摄氏度的高温，釉料中的铁离子会析出，在釉面上发生流动而形成独特美妙的花纹，即所谓“兔毫”纹，建盏也正是因此而以兔毫盏之名更为人所知。
中华文明是现代社会中唯一有序传承，至今犹盛的古代文明。然而千古风流，沧海桑田，历史长河中散失的古人智慧也是不可胜记。其中有些能够在后世失而复得，则可以说是不幸中的大幸，建窑茶盏便是其一。
建盏的鼎盛时期是在宋朝，终南北两宋之世，建盏一直是饮茶器具的极品，贵戚权门竞相追逐，文人雅士吟咏把玩。但是建盏为今人所重视，却是近十年以内的事。喜欢瓷器的朋友如果查阅明清以来的资料，关于建盏应该所得不多，有的也是只鳞片爪，语焉不详。而实际上从元朝开始，建窑就逐渐冷清，至明清时期，建窑就几乎为人所遗忘。原因何在呢？我们先看看北宋《太清楼侍燕记》的一段记载，从建盏的鼎盛时期说起吧。
北宋政和二年三月，帝都汴梁城，春和景明，皇宫后苑太清楼垂拱殿，宋徽宗设宴招待权相蔡京。内府珍藏的酒樽、宝器，琉璃、玛瑙、水晶、玻璃、翡翠、美玉罗列开来......
酒后，徽宗亲自点茶。点茶只用清泉，建盏，几饼团茶，简单得似乎与环境有些许的不谐，但是主客蔡京却志得意满。这风雅茶事，蔡京了然于胸，诸般器物也早已熟悉。清泉是来自无锡惠山寺的石泉水，彼处距京城1500里，泉水得来殊为不易。那黑里透青的茶盏和饼状团茶，都来自蔡京的家乡——建溪。建盏之釉色青黑，如江海凝结，浮光闪动，却又深沉稳重。
那么这黑黑的小碗又好在哪里呢？就算有些兔毫似的纹样，也还是矮小粗黑，如何登得大雅之堂？其实建盏乍看黯淡，但是细观会发现青黑的釉面光亮如墨玉，灵动的纹样或如兔毫，或如银萍，或如星辰，或如山海，耐人玩味，大可神游！只有深入欣赏才能发现它的华丽。宋人欣赏建盏会在阳光下侧看，这样才能比较清楚地看到引人入胜的花纹，而现在，我们大可以借助放大镜，轻易地进入建盏的绚丽世界，不过出来时往往会因流连太久而头晕眼花。建盏之美安静而不事张扬。这种美绝没有姹紫嫣红，波涛汹涌，起初并不吸引人，就这样呆在那里，静如处子，等待能欣赏建盏之美的人深陷其中。而方家们都知晓，这样的美虽多耗人工，但关键却靠天成，大美之物，往往是万里成一，而诸如曜变、异毫之类的绝品，则只能祈祷窑神的恩赐。这也就无怪乎连宋徽宗这样的风雅皇帝也会视之如随珠和玉了。
瓷器有史以来，唯有在宋代，一大名窑，只烧一器，这就是建窑（当然并不绝对，比如建窑也出产些油灯之类的琐碎器具，但与建盏相较，尽可忽略）。建窑基本上只出产黑釉茶盏，但就是这单一的黑釉茶盏，却在人工之精，造化之巧的共同作用下，幻化出万千华彩，无尽之美，成为斗茶茗战之利器，为当世所珍，并被皇家推崇，因而带动当时诸多窑口竞相仿造。全国三分之二的窑口出产黑釉茶盏，北方的定窑、磁州窑、耀州窑，南方的吉州窑以及福建其他地方窑均有类似仿制产品，并用各种方法模仿兔毫纹、油滴纹，但建窑之美，始终不可企及。建窑出产的各种斑纹的黑釉盏，一直被茶人视作珍宝。苏东坡在《送南屏谦师》写道：“道人晓出南屏山，来试点茶三昧手，忽惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒。”这里东坡公用的是兔毛斑盏，据推测是早期建盏，斑纹较细而成块，还没有达到兔毫的标准。但点茶时与淡绿的茶汤相映衬，足已使人呷一口茶而春意满怀了。
建盏看似普通，然则单纯不单调，朴素不粗鄙，禁得住时时细品，耐得了日日把玩。釉色深沉莹润，适合点茶茗战。斑纹朴素平和，但变化万端，各种名品，不一而足。特别是有一种曜变斑，梦幻如宇宙星空，蓝光闪耀，使人不胜冥想，如痴如醉。后有两只曜变盏东流日本，为当时的日本霸主织田信长所得，视若珍宝。相传一只毁于本能寺之变，与织田信长一道殒命，另一只流传至今，被奉为日本国宝。
自蒙元以降，饮茶方式的演变使点茶逐渐失去了主导地位，到了明朝，点茶最终为冲泡茶所取代。点茶的失势也导致了建盏的式微，随着建窑逐渐改烧青白瓷，黑釉建盏的炉火在明代终至熄灭。曾经被上至皇帝，下至引车卖浆者流珍爱的建盏，就这样在历史中悄然隐身。可以想见，离开了斗茶的一只只名贵建盏，纷纷在酒肆中、筵席上、汤盆边粉身碎骨，随后被弃之沟渠，烟消云散。到明朝朱权著《茶谱》时，是这样阐释建盏的：“茶瓯，古人多用建安所出者，取其松纹兔毫为奇。今淦窑所出者与建盏同，但注茶，色不清亮，莫若饶瓷为上，注茶则清白可爱。”
呜呼！南宋灭亡不足200年后，朱权这样的茶之大家，看来竟然已不知建盏的用法，遑论欣赏建盏之可爱迷人了！这之后则是明清以来的青花瓷茶具盛行于世，紫砂茶壶也独领风骚，至今犹盛。而建盏则真的就消失在漫漫的历史尘埃之中，只是偶尔会从典籍里看到它的影子，抑或在古董店内泯然于瓦罐瓷盘间，待价而沽。至于喝茶，早已与它无关。
不知算是幸运或是不幸，东邻日本仰慕学习中华文化的同时，也继承了点茶这种风雅之事，并逐渐在日本形成一种近乎宗教的“茶道”，而建盏，在彼处仍然是茶道的主角，且由于中国建窑的停产，使存世之盏尽数成为绝品。据日本1511年出版的《君台观左右帐记》记载：曜变斑建盏乃无上神品，值万匹绢；油滴斑建盏是第二重宝，值五千匹绢；兔毫盏值三千匹绢。有好事者换算下来，曜变斑建盏价值700多公斤黄金，油滴斑建盏360多公斤，而兔毫盏也要价值210多公斤黄金。而在日本流传至今的建盏精品，大多数已高踞于各大美术馆的展位上，供人瞻仰，更有名品被列为国宝。
建盏和其他黑釉茶盏，最早大多由日本留学僧人与点茶一道携带回国。在日本古文献中，建盏与其他中国黑釉盏有明确区分。因留学僧人多在临安城外天目山上的寺院中学习，对于不明产地（或无须关注产地）的黑釉茶盏，在日本便有了一个笼统的名字——天目盏。随着日本茶道的逐渐形成和发展，对于珍贵的名品唐物的态度也在变化。茶道集大成者千利休对于茶道精神的概括：和敬清寂，使人们转而追求简朴的日本本土陶瓷茶盏。建盏和天目盏的地位逐渐降低，在这个过程中，建盏与天目盏的界限变得模糊。到了19世纪以后，“天目盏”的概念已经包括建窑系、吉州窑系茶盏以及其他所有束口、深腹、高圈足茶盏了，天目成了一个茶盏品种的名字，不论它产自中国还是日本。
然而建盏的崇高地位始终使日本茶人对于它的原产地充满憧憬和仰慕，被建阳老乡称作“乌碗仔”（即小黑碗）的建盏对他们有着无穷的吸引力。有记载表明，从19世纪初以来，不断有日本人到建阳考察，甚至学习制作建盏，并对建盏做了系统的分析和科学的研究。我国则自1960年代以来不断在建阳考古发掘，2001年建窑遗址被列为国家级文物保护单位。
建窑的炉火重燃，得益于国家经济的发展，社会的富足使得传统的饮茶风习重新红火起来，文化的复兴也让人们开始重视自己民族的文明以及各种传统习俗。近些年，建窑遗址出土了大量两宋遗物，对于民间的开掘，国家管理部门并不加禁止。大量的出土，形成了一个不小的窑址建盏市场，也促进了其在饮茶爱好者中的流行。随着出土建盏的逐渐枯竭，当地从业者和烧造艺人开设仿古新盏的作坊和窑厂，加上原来就醉心于此的日本模仿者，以及台湾的厂家，建盏新盏日趋流行，开始有了自己稳定的消费市场。
由于建盏的纹样是在高温窑火中，因釉面自然流动而形成的花纹，所以世界上没有任何完全相同的两只，每只盏都是孤品，都值得品读、把玩、收藏。
有人说用建盏饮茶，看不到茶色，不适合现在的泡茶方法。诚然，黑釉盏中的茶色不易分辨，而且茶盏的体量似乎也略大于一般茶杯，但黑釉茶盏有独到的优点——可欣赏茶盏中的氤氲雾气。斟茶入盏，水光摇曳，雾气蒸腾，如真似幻，这是任何青白瓷杯中不可得的佳景。
如果建盏在手，喝茶时便不只是茶。香氛氤氲中，得一刻闲暇，扪摩宋物，可思接千古，可吟哦词章。突然间，会意识到800年前，历史上耳熟能详的巨匠们也是擎着这样的器物，品茗啜汤，俯仰天地。而今虽世易时移，物是人非，但好像会觉得离他们的距离比以前更近了，因为思想境界上的差距太难弥补，器物上的接近似乎成了一条捷径。数百年间，建盏失而复得，窑火重生，是建盏的幸运，也更是今人的幸运。无论是否懂得欣赏，建盏又回到我们的视野之中。至少在我们欣赏宋词文章之时，可以捧一只同样精彩的建盏，啜一口清茶。文脉不绝，盏亦如是！
如何区别建盏和天目盏
八闽文化·八闽艺术·工艺美术
(1) 建窑瓷器
建窑是宋代八大窑系之一，故址在建阳县水吉乡的后井、池中村的山坡上。建窑瓷器以黑釉窑最为珍贵，由于釉色呈显的纹理、斑点不同，又分为兔毫釉、油滴釉、曜变釉、鹧鸪斑釉和鳝皮釉等。在那漆黑如膏、润泽如镜的釉色中，浮现着大大小小、千奇百怪的纹理斑点，在日光和月光的映照下，跃动着如珠似玉的奇光异彩，并随着观赏角度的变化而移动。窑区附近县份历来盛产茶叶，故建窑的茶具最为著名，称为“建盏”。苏东坡称赞建盏：“忽惊午盏兔毫斑，打作春瓮鹅儿酒”(《东坡全集》卷二十六《寿星寺远来设茶作此诗赠之》)。宋徽宗在《大观茶论》中说：“盏色贵青黑，玉毫条达者为上”(《说郛》卷五十二)。宋元两代，建盏是上等贡品，御前赐茶，常用建盏。12世纪时，日本佛僧在浙江天目山得一建盏，视为至宝，带回日本，名为“天目建盏”。目前世界各国都珍视“曜变建盏”，其中日本静嘉堂收藏的一件被誉为“天下第一”的珍品，定为国宝。
(2)德化瓷器
德化瓷以明代白瓷最为有名，通体透明，色呈象牙白，素雅淡静，质如润玉。德化窑瓷塑几乎与所有古代陶瓷塑的塑绘结合方法不同，它不借助于任何绘画性手段，完全凭雕塑艺术语言和细腻莹润的胎釉条件，来完成各种艺术形象的塑造。德化瓷所施的白釉给人以一种清静、纯洁的美感，所烧制的观音、达摩像等，更增加其应具有的圣洁感。
明代德化出现了不少瓷塑艺术家，如何朝宗、张寿山、陈伟、林朝景等。他们吸收泥塑木雕等传统技艺，应用瓷器胎釉的质感特点，精心创作烧制各种形象的道释人物，细腻传神，技法高超，具有很高的艺术价值。其中最杰出的作品是传世的何朝宗瓷塑观音，柔嫩高洁，体态丰盈，慈祥肃穆，衣褶深秀洗练，线条潇洒流畅，神韵非凡，既有神秘奥妙的宗教色彩，又蕴含着美好、健康、幸福的意境。德化瓷塑自问世以来，一直获得国内外的很高评价，法国人称之为“鹅绒白”、“中国白”，甚至誉之为“东方艺术”。
(3) 脱胎漆器
福建的脱胎漆器，以福州最为著名。其质地轻巧坚牢，造型古朴大方，色泽鲜艳，光亮如镜，装饰技术丰富多变，具有独特的民族风格和浓厚的地方特色。它与北京的景泰蓝、江西景德镇的瓷器，被誉为中国传统工艺的“三宝”，在国内外享有很高的声誉。
脱胎漆器制作颇为不易，每件成品都要经过几十道甚至上百道工序。制作方法分为脱胎、木胎两种。脱胎是以泥土、石膏、木模等为产品的胚胎，用夏布或绸布和生漆在胚胎上逐层裱褙上去，阴干后脱去内胎，留下漆布雏形，再经过上灰地、打磨、髹漆研磨，施以各种装饰纹样，便成了光亮如镜、绚丽多彩的脱胎漆器。木胎主要是用楠木、樟木、榉木等坚硬木材为坯，不经过脱胎，直接进行涂髹。除不脱胎外，其余工序基本相同。脱胎漆器的装饰技法丰富多样。传统的技法有黑推光、色推光、薄色料、晕金漆画、嵌银上彩、锦纹、嵌螺甸、仿古铜。近几十年来，又发展了宝石闪光、仿彩窑变、匏纹、暗花、仿青铜、雕填、浮堆等技法，并把髹漆技艺同玉、石、牙、木雕艺术结合起来，使漆器工艺品更加光彩夺目。脱胎漆器的产品种类繁多，规格多样。既有供人欣赏用的人物、花果、鱼虫、屏风、花瓶等，也有实用的茶具、餐具、文具、家具等。
近几年，工艺美术家以漆作画，形成了新的画种——磨漆画。它综合运用了漆艺的各种制作技法和装饰手法，先在木板上上漆打底，把画稿用漆料描上，再根据画面需要施以金、银、螺甸、蛋壳等材料作为装饰，经过多次反复上色、打磨，最后覆盖透明漆料和磨光等，便成了富有若隐若现的变幻效果、立体感强、平滑光亮的磨漆画作品。磨漆画风格深沉古朴，瑰丽神奇，韵味无穷。它不但常以艺术小品的形式出现，又因其材料华丽坚固，可与建筑艺术结合起来，制成气势磅礴的壁画，成为独具民族风格的厅堂装饰。
(4) 福州寿山石雕
福州北郊寿山乡，四周群山环抱，溪流纵横其间，盛产色彩斑斓、湿润如玉的叶腊石。叶腊石因产于寿山乡，故世称寿山石。
寿山石的品种繁多，不下百余种，其中最为有名的是按产地划分的“田坑”、“水坑”、“山坑”三大类。田坑因石的颜色不同，又可分“田黄”、“田白”、“田红”等几种;水坑可分“坑头冻”、“水晶冻”、“鱼脑冻”、“桃花冻”诸种;山坑有“旗降石”、“高山石”、“芙蓉石”、“峨眉石”数十种。
寿山石雕起于何时待考，目前可见的最早实物是南朝墓葬中的两件寿山石雕卧猪。宋代，有了专门从事寿山石开采和雕刻的艺人，并设有专门供应官府的作坊。宋墓出土的实物中，寿山石雕以男性武佣、女性舞佣、老人佣最为突出，动物方面有龙、凤、鸡、猪、马、羊等作品。元代，寿山石已用于书画图章，印章钮头装饰也有很大的发展。清代是寿山石雕昌盛时期，雕刻名手辈出，并形成了“西门派”、“东门派”等不同风格的流派。
创作寿山石雕，艺人们先要“相石”，即根据石料形状、色彩进行巧妙构思，因势造型，因材施艺。在雕刻过程中，要善于利用石色，将自然色相和鬼斧神工融汇一体，使作品生动活泼，栩栩如生。寿山石雕经过千百年的发展，形成多种高超的表现技法，其中最主要有圆雕、浮雕、薄意、镂空、镶嵌等五种。作品花色品种不下千余种，有花果、人物、动物、山水风景等陈设欣赏品，也有文具、印章、烟具、花瓶等欣赏与实用相结合的作品。
(5) 惠安石雕
惠安石雕已有千年历史。目前我们能看到的最早惠安石雕，是唐代王潮(王审知之兄)墓中的花纹浮雕。明清两代，惠安石雕技艺日臻精妙，不仅名匠辈出，而且出现了许多象安溪文庙龙柱、仙游东门石坊、福州鼓山涌泉寺的带子戏球石狮、台北龙山寺的花鸟柱等一批佳作。
惠安石雕有圆雕、沉雕、线雕、浮雕、影雕和微雕六大类，近数百个品种，其中最能代表惠安石雕的两大品种是狮和蟠龙柱。雕刻艺人在坚硬的石头上，用钢钎、铁锤等简单工具，以精湛的技艺雕琢出各种人物、飞禽走兽、山水、花卉、花纹图案、灯笼、小钵石桌、石臼、茶壶等，线条流畅，雕工精细，形象鲜明、栩栩如生，状物传神无不曲尽人意。
天目杯是天目釉杯子,是瓷器釉色名.指建安、吉州等地瓷器上的一种黑褐色或黑褐底色上呈现条状或斑点花纹的色釉.据文献记载,12—13世纪日本僧人,从浙江天目山带回黑釉瓷器,故名.天目釉品种繁多,名贵的有油滴、兔毫、星盏、黑定盏、鹧鸪斑、玳瑁、黄天目等.为宋代铁黑结晶釉的通称. 建盏产自建窑,“建窑”是我国著名的古窑之一,遗址位于今建阳市水吉镇后井村（原属建州瓯宁县,今建瓯市）,它的制品在宋代已负盛名,由于宋时崇尚斗茶之风,故除了必需提供优质的茶叶之外,还需要有最适于斗茶所用的茶具.建州宋时已出产许多贡茶如建瓯北苑贡茶、武夷山御茶,“建盏”又是当时上至至尊、下及士大夫们都认为是斗茶最佳的珍品.宋代的著名文人墨客就有一些名句来秒颂它.例如“兔毫紫瓯新”、“忽惊午盏免毫斑”、“建安瓷盌鹧鸪斑”、“松风鸣雷兔毫霜”、“鹧鸪碗面云萦字,兔毫瓯心雪作泓”、“鹧鸪斑中吸春露”等. 推杯换盏有两种意义：古人不仅指喝酒的意义更深的含义是达官贵人一般都不用杯子用盏,指升官了把杯子换掉可以用盏了；二者是送盏和受盏之人都把对方视为好友知己之人可以交心推心置腹之意义.
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